Expozitii

Un nou spectacol o plasează pe Emma Amos, a cărei artă a surprins drepturile civile și mișcările feministe, unde aparține: în Canonul secolului XX


Artistul Emma amos a murit în mai, la 83 de ani, din cauza complicațiilor bolii Alzheimer. Dar chiar și pe măsură ce boala ei a progresat, pictorul, tipograful și țesătorul a fost susținut de știința că cariera sa de șapte decenii a fost în sfârșit pe marginea primei sale retrospective, „Color Odyssey” la Muzeul de Artă din Georgia.

„Emma a știut întotdeauna că va avea un spectacol cu ​​mine – s-ar putea să nu-și fi amintit numele meu în cele din urmă, dar știa că organizam o expoziție”, Shawnya Harris, curatorul muzeului de artă diasporică afro-americană și africană , a declarat pentru Artnet News. „Asta chiar m-a atins.”

Un artist, educator și activist afro-american pionier născut în Atlanta, Georgia, Amos a studiat artă vizuală la Colegiul Antioch din Yellow Springs, Ohio și la Școala Centrală de Artă din Londra, înainte de a obține masteratul în educație artistică la Universitatea din New York.

Acolo profesorul și mentorul ei, Hale Woodruff, au invitat-o ​​să se alăture colectivului de artă neagră Spiral, de scurtă durată, dar revoltător, alături de Romare Bearden și Charles Alston. Amos a fost cel mai tânăr membru al său și singura femeie. În calitate de artist dedicat realizării de lucrări care vorbea despre experiențele femeilor negre, Amos s-a alăturat colectivelor feministe Heresies și Guerrilla Girls.

Emma Amos, <em> Egală </em> (1992).  Amabilitatea unei colecții private.” width=”1024″ height=”939″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/equals-scaled-1024×939.jpg 1024w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/equals-scaled-300×275.jpg 300w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/equals-scaled-50×46.jpg 50w” sizes=”(max-width: 1024px) 100vw, 1024px”/></p>
<p class=Emma Amos, La fel (1992). Amabilitatea unei colecții private.

“Implicarea ei cu aceste grupuri arată convingerea pe care a avut-o nu doar ca artist, ci și ca persoană care dorea să lupte pentru nedreptate”, a declarat Jeffrey Lee, de la Ryan Lee Gallery din New York, într-un e-mail.

“Sunt atât de multe aspecte la Emma”, a adăugat Harris. „A fost încurcată cu câteva părți cu adevărat formative ale narațiunii istorice de artă, în jurul feminismului, în jurul drepturilor civile, în jurul modelului și decorării.”

Curatorul l-a întâlnit pe Amos în 2009 și a fost imediat interesat de organizarea unei expoziții. Când Harris s-a alăturat Muzeului de Artă din Georgia, în 2015, Amos era aproape de topul listei de dorințe pentru spectacole, atât pentru că era artist local, cât și în virtutea muncii sale, care abordează aspecte precum rasa, clasa, sexul și privilegiul în picturi figurative cu tehnică mixtă care combină litografie, intaglio, colaj și transfer laser.

„Modul în care a descris forma umană și procesul de amestecare a picturii și a țesăturii prin introducerea unui element de ambarcațiuni toate rezonează astăzi”, a spus Lee.

Emma Amos, <em> Have Faith </em> (1991).  Amabilitatea colecției Muzeului de Artă Herbert F. Johnson, Universitatea Cornell;  achiziționat prin Truman W. Eustis III, Clasa 1951, Fond și prin generozitatea Clasei 1951, 2017. Imagine oferită de Johnson Museum.” width=”1024″ height=”791″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/have-faith-scaled-1024×791.jpg 1024w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/have-faith-scaled-300×232.jpg 300w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/have-faith-scaled-50×39.jpg 50w” sizes=”(max-width: 1024px) 100vw, 1024px”/></p>
<p class=Emma Amos, Ai credinta (1991). Amabilitatea colecției Muzeului de Artă Herbert F. Johnson, Universitatea Cornell; achiziționat prin Truman W. Eustis III, Clasa 1951, Fond și prin generozitatea Clasei 1951, 2017. Imagine oferită de Johnson Museum.

Dar, în ciuda carierei sale prolifice, multiforme, Amos – la fel ca mulți artiști negri – a rămas în mare parte nerecunoscută pentru o mare parte a carierei sale.

Ultima sa expoziție muzeală solo și-a încheiat turneul la Muzeul Studio din Harlem în 1995 și abia în ultimii ani Amos a început să apară în importante expoziții de grup itinerante, precum „Sufletul unei națiuni: arta în epoca puterii negre, ”Provenind de la Tate Modern din Londra și„We Wanted a Revolution: Black Radical Women 1965–1985,”Organizat de Muzeul Brooklyn. Ambele au fost în 2017.

„A durat mai mult pentru a aduce femeile și artiștii de culoare în prim plan”, a spus Harris. „Este o lume a artei foarte falocentrică.”

A fost o problemă pe care Amos și-a adresat-o într-o declarație a artistului care proclama: „Da, rase, sex, clasă și privilegii de putere există în lumea artei”.

Emma Amos, <em> X-Flag </em> (1992).  Amabilitatea unei colecții private.” width=”771″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/x-flag-scaled-771×1024.jpg 771w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/x-flag-scaled-226×300.jpg 226w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/x-flag-scaled-38×50.jpg 38w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/x-flag-scaled-1445×1920.jpg 1445w” sizes=”(max-width: 771px) 100vw, 771px”/></p>
<p class=Emma Amos, X-Flag (1992). Amabilitatea unei colecții private.

„În unele dintre scrierile ei”, a spus Harris, „Amos vorbește despre faptul că nu poate fi parte a literaturii sau a criticilor de artă. Împiedică dezvoltarea carierei femeilor artiste dacă nimeni nu scrie despre ele. ”

Oferindu-i lui Amos reflectoarele pe care le-a meritat de mult, Muzeul Georgia a reunit peste 60 de opere ale artiștilor, din toate etapele carierei sale.

Văzând totul așezat cronologic, privitorul își va da seama cum, la început, Amos a început să încorporeze textilele africane și alte țesături care îi caracterizează opera ulterioară și cum utilizarea ei a culorii rămâne o linie directă pe măsură ce se îndepărtează de lucrările abstracte ale ei. Perioada spirală la compoziții figurative.

„A folosit culoarea din punct de vedere politic pentru a face declarații despre relațiile sociale și cultură”, a spus Harris. „Nu există nicio reprezentare care să întruchipeze toată Negritatea sau orice altceva. De aceea, vedeți în munca ei toate aceste femei cu părți ale corpului multicolore ”.

Emma Amos, <em> Black Rub Off? </em> (1992).  Amabilitatea Morris Museum of Art, Georgia. ” width=”653″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/does-black-rub-off_custom-8a88be30f64051bd0834bf99238185ed66a83c18-s1600-c85-653×1024.jpg 653w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/does-black-rub-off_custom-8a88be30f64051bd0834bf99238185ed66a83c18-s1600-c85-191×300.jpg 191w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/does-black-rub-off_custom-8a88be30f64051bd0834bf99238185ed66a83c18-s1600-c85-32×50.jpg 32w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/does-black-rub-off_custom-8a88be30f64051bd0834bf99238185ed66a83c18-s1600-c85.jpg 776w” sizes=”(max-width: 653px) 100vw, 653px”/></p>
<p class=Emma Amos, Negru se freacă? (1992). Amabilitatea Morris Museum of Art, Georgia.

„Întotdeauna a fost susținerea mea”, a spus odată Amos, „că pentru mine, o femeie neagră, să intru în studio este un act politic”.

„Emma era îngrijorată de moștenirea ei”, a spus Lee. „Acum, putem fi siguri că moștenirea ei va continua pentru totdeauna. Ea face parte din istoria artei și din canon și este recunoscută pentru tot ceea ce a făcut în timpul vieții sale ”.

Vedeți mai multe lucrări din spectacolul de mai jos.

Emma Amos, <em> 3 Doamne </em> (1970).  Amabilitatea Muzeului de Artă din Philadelphia, achiziționat cu fondul John D. McIlhenny, 2019.” width=”679″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/three-ladies-scaled-679×1024.jpg 679w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/three-ladies-scaled-199×300.jpg 199w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/three-ladies-scaled-33×50.jpg 33w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/three-ladies-scaled-1273×1920.jpg 1273w” sizes=”(max-width: 679px) 100vw, 679px”/></p>
<p class=Emma Amos, 3 Doamnelor (1970). Amabilitatea Muzeului de Artă din Philadelphia, achiziționat cu fondul John D. McIlhenny, 2019.

Emma Amos, <em> Creaturi ale nopții </em> (1985).  Colecția familiei Amos, prin amabilitatea Ryan Lee Gallery, New York.” width=”1024″ height=”797″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/targets-scaled-1024×797.jpg 1024w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/targets-scaled-300×233.jpg 300w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/targets-scaled-50×39.jpg 50w” sizes=”(max-width: 1024px) 100vw, 1024px”/></p>
<p class=Emma Amos, Creaturi ale nopții (1985). Colecția familiei Amos, prin amabilitatea Ryan Lee Gallery, New York.

Emma Amos, <em> Creaturi ale nopții </em> (1985).  Colecția familiei Amos, prin amabilitatea RYAN LEE Gallery, New York.” width=”1024″ height=”764″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/creatures-of-the-night-scaled-1024×764.jpg 1024w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/creatures-of-the-night-scaled-300×224.jpg 300w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/creatures-of-the-night-scaled-50×37.jpg 50w” sizes=”(max-width: 1024px) 100vw, 1024px”/></p>
<p class=Emma Amos, Creaturi ale nopții (1985). Colecția familiei Amos, prin amabilitatea Ryan Lee Gallery, New York.

Emma Amos, <em> Streaks </em> (1983).  Amabilitatea unei colecții private.” width=”914″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/Streaks-scaled-914×1024.jpg 914w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/Streaks-scaled-268×300.jpg 268w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/Streaks-scaled-45×50.jpg 45w” sizes=”(max-width: 914px) 100vw, 914px”/></p>
<p class=Emma Amos, Strii (1983). Amabilitatea unei colecții private.

Emma Amos, <em> Identitate </em> (2006).  Colecția familiei Amos, prin amabilitatea Ryan Lee Gallery, New York.” width=”1022″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/identity_custom-bd88cd9ffcd1adf84fd09a4a635f7acf27cc6648-s1600-c85-1022×1024.jpg 1022w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/identity_custom-bd88cd9ffcd1adf84fd09a4a635f7acf27cc6648-s1600-c85-150×150.jpg 150w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/identity_custom-bd88cd9ffcd1adf84fd09a4a635f7acf27cc6648-s1600-c85-300×300.jpg 300w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/identity_custom-bd88cd9ffcd1adf84fd09a4a635f7acf27cc6648-s1600-c85-32×32.jpg 32w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/identity_custom-bd88cd9ffcd1adf84fd09a4a635f7acf27cc6648-s1600-c85-50×50.jpg 50w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/identity_custom-bd88cd9ffcd1adf84fd09a4a635f7acf27cc6648-s1600-c85-64×64.jpg 64w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/identity_custom-bd88cd9ffcd1adf84fd09a4a635f7acf27cc6648-s1600-c85-96×96.jpg 96w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/identity_custom-bd88cd9ffcd1adf84fd09a4a635f7acf27cc6648-s1600-c85-128×128.jpg 128w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/identity_custom-bd88cd9ffcd1adf84fd09a4a635f7acf27cc6648-s1600-c85-256×256.jpg 256w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/identity_custom-bd88cd9ffcd1adf84fd09a4a635f7acf27cc6648-s1600-c85-434×434.jpg 434w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/identity_custom-bd88cd9ffcd1adf84fd09a4a635f7acf27cc6648-s1600-c85.jpg 1600w” sizes=”(max-width: 1022px) 100vw, 1022px”/></p>
<p class=Emma Amos, Identitate (2006). Colecția familiei Amos, prin amabilitatea Ryan Lee Gallery, New York.

Emma Amos, <em> Take One </em> (1985–87).  Amabilitatea Muzeului de Artă Modernă;  darul lui Sylvan Cole, în memoria lui Lillyan Cole.” width=”737″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/take-one-scaled-737×1024.jpg 737w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/take-one-scaled-216×300.jpg 216w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/take-one-scaled-36×50.jpg 36w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/take-one-scaled-1382×1920.jpg 1382w” sizes=”(max-width: 737px) 100vw, 737px”/></p>
<p class=Emma Amos, Ia un (1985–87). Amabilitatea Muzeului de Artă Modernă; darul lui Sylvan Cole, în memoria lui Lillyan Cole.

Emma Amos, <em> Sandy and Her Husband </em> (1973).  Amabilitatea Muzeului de Artă Cleveland;  Fondul John L. Severance, 2018.” width=”1024″ height=”898″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/Sandy-and-Her-Husband-scaled-1024×898.jpg 1024w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/Sandy-and-Her-Husband-scaled-300×263.jpg 300w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/Sandy-and-Her-Husband-scaled-50×44.jpg 50w” sizes=”(max-width: 1024px) 100vw, 1024px”/></p>
<p class=Emma Amos, Sandy și soțul ei (1973). Amabilitatea Muzeului de Artă Cleveland; Fondul John L. Severance, 2018.

Emma Amos, <em> Tightrope </em> (1994).  Prin amabilitatea Institutului de Artă Minneapolis, cadou de fonduri de la Mary și Bob Mersky și Fondul de dotare al Fundației Ted și Dr. Roberta Mann.” width=”770″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/Tightrope-scaled-770×1024.jpg 770w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/Tightrope-scaled-226×300.jpg 226w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/Tightrope-scaled-38×50.jpg 38w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/Tightrope-scaled-1444×1920.jpg 1444w” sizes=”(max-width: 770px) 100vw, 770px”/></p>
<p class=Emma Amos, Tightrope (1994). Amabilitatea de la Minneapolis Institute of Art cadou de fonduri de la Mary și Bob Mersky și Fondul de dotare al Fundației Ted și Dr. Roberta Mann.

Emma Amos, <em> Figura așezată și nud </em> (1966).  Amabilitatea Colecției Familiei Emanuel.” width=”923″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/Seated-Figure-and-Nude-scaled-923×1024.jpg 923w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/Seated-Figure-and-Nude-scaled-270×300.jpg 270w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/Seated-Figure-and-Nude-scaled-45×50.jpg 45w” sizes=”(max-width: 923px) 100vw, 923px”/></p>
<p class=Emma Amos, Figura așezată și nud (1966). Amabilitatea Colecției Familiei Emanuel.

Emma Amos, <em> American Girl </em> (1974).  Amabilitatea Muzeului de Artă Philadelphia, achiziționat cu Fondul Lola Downin Peck, 2018.” width=”1024″ height=”754″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/american-girl-scaled-1024×754.jpg 1024w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/american-girl-scaled-300×221.jpg 300w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/01/american-girl-scaled-50×37.jpg 50w” sizes=”(max-width: 1024px) 100vw, 1024px”/></p>
<p class=Emma Amos, fata americana (1974). Amabilitatea Muzeului de Artă Philadelphia, achiziționat cu Fondul Lola Downin Peck, 2018.

Emma Amos: Odiseea culorii”Este vizibil la Muzeul de Artă din Georgia, strada Carlton 90, Atena, Georgia, 30 ianuarie – 25 aprilie 2021. Acesta va călători la Institutul de Arte Munson-Williams-Proctor, 310 Genesee Street, Utica, New York, 19 iunie-12 septembrie 2021; si Muzeul de Artă Philadelphia, 2600 Benjamin Franklin Parkway, Philadelphia, Pennsylvania, 9 octombrie 2021-2 ianuarie 2022.

Urma Artnet News pe Facebook:


Vrei să rămâi în fața lumii artei? Abonați-vă la newsletter-ul nostru pentru a obține știri de ultimă oră, interviuri deschise pentru ochi și acțiuni critice incisive care conduc conversația înainte.



Sursa articol

Legate De Posturi

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *