Un nou spectacol o plasează pe Emma Amos, a cărei artă a surprins drepturile civile și mișcările feministe, unde aparține: în Canonul secolului XX

Artistul Emma amos a murit în mai, la 83 de ani, din cauza complicațiilor bolii Alzheimer. Dar chiar și pe măsură ce boala ei a progresat, pictorul, tipograful și țesătorul a fost susținut de știința că cariera sa de șapte decenii a fost în sfârșit pe marginea primei sale retrospective, „Color Odyssey” la Muzeul de Artă din Georgia.
„Emma a știut întotdeauna că va avea un spectacol cu mine – s-ar putea să nu-și fi amintit numele meu în cele din urmă, dar știa că organizam o expoziție”, Shawnya Harris, curatorul muzeului de artă diasporică afro-americană și africană , a declarat pentru Artnet News. „Asta chiar m-a atins.”
Un artist, educator și activist afro-american pionier născut în Atlanta, Georgia, Amos a studiat artă vizuală la Colegiul Antioch din Yellow Springs, Ohio și la Școala Centrală de Artă din Londra, înainte de a obține masteratul în educație artistică la Universitatea din New York.
Acolo profesorul și mentorul ei, Hale Woodruff, au invitat-o să se alăture colectivului de artă neagră Spiral, de scurtă durată, dar revoltător, alături de Romare Bearden și Charles Alston. Amos a fost cel mai tânăr membru al său și singura femeie. În calitate de artist dedicat realizării de lucrări care vorbea despre experiențele femeilor negre, Amos s-a alăturat colectivelor feministe Heresies și Guerrilla Girls.

“Implicarea ei cu aceste grupuri arată convingerea pe care a avut-o nu doar ca artist, ci și ca persoană care dorea să lupte pentru nedreptate”, a declarat Jeffrey Lee, de la Ryan Lee Gallery din New York, într-un e-mail.
“Sunt atât de multe aspecte la Emma”, a adăugat Harris. „A fost încurcată cu câteva părți cu adevărat formative ale narațiunii istorice de artă, în jurul feminismului, în jurul drepturilor civile, în jurul modelului și decorării.”
Curatorul l-a întâlnit pe Amos în 2009 și a fost imediat interesat de organizarea unei expoziții. Când Harris s-a alăturat Muzeului de Artă din Georgia, în 2015, Amos era aproape de topul listei de dorințe pentru spectacole, atât pentru că era artist local, cât și în virtutea muncii sale, care abordează aspecte precum rasa, clasa, sexul și privilegiul în picturi figurative cu tehnică mixtă care combină litografie, intaglio, colaj și transfer laser.
„Modul în care a descris forma umană și procesul de amestecare a picturii și a țesăturii prin introducerea unui element de ambarcațiuni toate rezonează astăzi”, a spus Lee.

Dar, în ciuda carierei sale prolifice, multiforme, Amos – la fel ca mulți artiști negri – a rămas în mare parte nerecunoscută pentru o mare parte a carierei sale.
Ultima sa expoziție muzeală solo și-a încheiat turneul la Muzeul Studio din Harlem în 1995 și abia în ultimii ani Amos a început să apară în importante expoziții de grup itinerante, precum „Sufletul unei națiuni: arta în epoca puterii negre, ”Provenind de la Tate Modern din Londra și„We Wanted a Revolution: Black Radical Women 1965–1985,”Organizat de Muzeul Brooklyn. Ambele au fost în 2017.
„A durat mai mult pentru a aduce femeile și artiștii de culoare în prim plan”, a spus Harris. „Este o lume a artei foarte falocentrică.”
A fost o problemă pe care Amos și-a adresat-o într-o declarație a artistului care proclama: „Da, rase, sex, clasă și privilegii de putere există în lumea artei”.

„În unele dintre scrierile ei”, a spus Harris, „Amos vorbește despre faptul că nu poate fi parte a literaturii sau a criticilor de artă. Împiedică dezvoltarea carierei femeilor artiste dacă nimeni nu scrie despre ele. ”
Oferindu-i lui Amos reflectoarele pe care le-a meritat de mult, Muzeul Georgia a reunit peste 60 de opere ale artiștilor, din toate etapele carierei sale.
Văzând totul așezat cronologic, privitorul își va da seama cum, la început, Amos a început să încorporeze textilele africane și alte țesături care îi caracterizează opera ulterioară și cum utilizarea ei a culorii rămâne o linie directă pe măsură ce se îndepărtează de lucrările abstracte ale ei. Perioada spirală la compoziții figurative.
„A folosit culoarea din punct de vedere politic pentru a face declarații despre relațiile sociale și cultură”, a spus Harris. „Nu există nicio reprezentare care să întruchipeze toată Negritatea sau orice altceva. De aceea, vedeți în munca ei toate aceste femei cu părți ale corpului multicolore ”.

„Întotdeauna a fost susținerea mea”, a spus odată Amos, „că pentru mine, o femeie neagră, să intru în studio este un act politic”.
„Emma era îngrijorată de moștenirea ei”, a spus Lee. „Acum, putem fi siguri că moștenirea ei va continua pentru totdeauna. Ea face parte din istoria artei și din canon și este recunoscută pentru tot ceea ce a făcut în timpul vieții sale ”.
Vedeți mai multe lucrări din spectacolul de mai jos.










„Emma Amos: Odiseea culorii”Este vizibil la Muzeul de Artă din Georgia, strada Carlton 90, Atena, Georgia, 30 ianuarie – 25 aprilie 2021. Acesta va călători la Institutul de Arte Munson-Williams-Proctor, 310 Genesee Street, Utica, New York, 19 iunie-12 septembrie 2021; si Muzeul de Artă Philadelphia, 2600 Benjamin Franklin Parkway, Philadelphia, Pennsylvania, 9 octombrie 2021-2 ianuarie 2022.
Urma Artnet News pe Facebook:
Vrei să rămâi în fața lumii artei? Abonați-vă la newsletter-ul nostru pentru a obține știri de ultimă oră, interviuri deschise pentru ochi și acțiuni critice incisive care conduc conversația înainte.