Expozitii

Un nou spectacol al colecției tipărite a lui Leo Steinberg dezvăluie aprecierea profundă a criticului pentru „sânge de idei circulant al mediului”


Puțini critici de artă își pot permite să colecționeze serios artă. Și cei care nu colectează așa cum a făcut Leo Steinberg. Scriitorul născut în Rusia, unul dintre cei mai influenți din generația sa, a adunat un număr de aproximativ 3.500 de tipărituri înainte de moartea sa, în 2011 – o perioadă în care mediul a fost adesea trecut cu vederea, subevaluat și pregătit pentru reevaluare.

Contribuțiile lui Steinberg la istoria artei nu ar fi fost aceleași fără hobby-ul său, susține o nouă expoziție la Muzeul de Artă Blanton din Austin, Texas. Prin această aroganță, spectacolul „După Michelangelo, trecutul Picasso: Biblioteca de amprente a lui Leo Steinberg, ”Încearcă să despacheteze moștenirea dificilă lăsată în urmă de gânditorul în vârstă, academicianul extern și criticul iconoclast cu ochii unui artist.

Steinberg i-a donat lui Blanton inventarul său extins de amprente în 2002, iar din această colecție a fost eliminat spectacolul. Vedeți o serie de amprente care se întind de la Renaștere până la mijlocul secolului al XX-lea, inclusiv exemple de Federico Barocci, Albrecht Dürer, Henri Matisse și Chuck Închide. Cu siguranță, lățimea este discordantă, dar la fel erau și interesele lui Steinberg.

Paolo Toschi, <i> Coborârea de pe cruce după o pictură de Daniele da Volterra </i> (1843).  Amabilitatea Muzeului de Artă Blanton.” width=”543″ height=”798″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/05.-Toschi_Descent-from-the-Cross.jpeg 543w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/05.-Toschi_Descent-from-the-Cross-204×300.jpeg 204w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/05.-Toschi_Descent-from-the-Cross-34×50.jpeg 34w” sizes=”(max-width: 543px) 100vw, 543px”/></p>
<p class=Paolo Toschi, Coborârea de pe cruce după o pictură de Daniele da Volterra (1843). Amabilitatea Muzeului de Artă Blanton.

Steinberg s-a mutat la New York din Rusia în 1945 și și-a câștigat existența predând istoria artei și revăzând spectacole, făcându-și repede un nume printre cei mai importanți critici du jour. (Autorul Tom Wolfe i-ar fi numit ulterior lui și colegii săi critici Harold Rosenberg și Clement Greenberg „Regii Culturii”.) Dar scopul său era mai extins decât colegii săi.

În zorii anilor 1960, și-a luat doctoratul în studii renascentiste. Și în această perioadă, Steinberg a început să colecționeze amprente – singurul tip de artă pe care și-l putea permite atunci.

„Nu a început cu mulți bani în bancă”, spune curatorul Blanton, Holly Borham, care a organizat spectacolul. „[He would] aruncă-te în magazinele de cadre și librării și galeriile tipografice din New York și ceea ce a găsit acolo a fost că poți cumpăra opere de artă foarte frumoase și originale cu câțiva dolari pe piesă. ”

Ceea ce a realizat Steinberg la acea vreme, ceea ce pare acum evident, a fost că, timp de secole, amprentele au furnizat un țesut conjunctiv în jurul căruia s-ar putea forma corpul istoriei artei europene. „El a fost prevăzător în înțelegerea și descrierea „circulația sângelui vieții ideilor” în tipărituri cu care suntem atât de obișnuiți cu internetul ”, spune Borham. „El a atras atenția asupra acestei revoluții a imaginii și a elaborat la început niște lanțuri de transmisie cu adevărat specifice.”

Hendrick Goltzius, <i> Farnese Hercules </i> (c. 1591-92).  Amabilitatea Muzeului de Artă Blanton.” width=”589″ height=”798″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/01.-Goltzius_Farnese-Hercules.jpeg 589w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/01.-Goltzius_Farnese-Hercules-221×300.jpeg 221w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/01.-Goltzius_Farnese-Hercules-37×50.jpeg 37w” sizes=”(max-width: 589px) 100vw, 589px”/></p>
<p class=Hendrick Goltzius, Hercule Farnese (c. 1591-92). Amabilitatea Muzeului de Artă Blanton.

Interesul lui Steinberg pentru modul în care tipăriturile au permis evoluția artei este evident în spectacol, care include numeroase exemple de vechi maeștri mai puțin cunoscuți care recreau sau reinterpretează altfel opere de artă importante: există mai multe versiuni ale lui Leonardo da Vinci Ultima cina, de exemplu, și a lui Michelangelo Judecata de Apoi. Steinberg a înțeles, notează curatorul, că artiștii au învățat întotdeauna prin copierea a ceea ce le-a venit înainte.

Motiv pentru care, pentru toți maeștrii Renașterii și titanii moderni din spectacol, poate cel mai interesant artist inclus este însuși Steinberg. Într-adevăr, spune Borham, asta este ceea ce a deosebit cel mai mult criticul de colegii săi: că a fost pregătit, mai întâi, ca artist. Este o fundație care i-a modelat întreaga relație cu arta.

Expoziția se deschide cu o mână de schițe și studii de figură remarcabile ale lui Steinberg, un exercițiu pe care l-ar practica de-a lungul vieții sale. „El întotdeauna desenează corpul și figura umană; a fost fascinat de acest lucru ”, spune Borham, adăugând că„ abstractizarea nu constituie decât o „mică porțiune” din ceea ce a colectat.

Și la fel ca eroii săi, Steinberg a fost un copist entuziast, schițând orice operă de artă pe care a studiat-o. În această privință, Borham își amintește de un celebru citat al omului care poate rezumă cel mai bine abordarea sa de mers pe jos la tot ceea ce a făcut. A mers ceva de genul: „Nu am încredere într-un critic care nu poate desena sau dansa”.

După Michelangelo, trecutul Picasso: Biblioteca de amprente a lui Leo Steinberg”Este vizibil acum până pe 9 mai la Muzeul de Artă Blanton din Austin.

Urma Artnet News pe Facebook:


Vrei să rămâi în fața lumii artei? Abonați-vă la newsletter-ul nostru pentru a obține știri de ultimă oră, interviuri deschise pentru ochi și acțiuni critice incisive care conduc conversația înainte.



Sursa articol

Legate De Posturi

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *