Expozitii

Nu am fost învățați cum să privim arta ca pictorul latinx Carlos Rosales-Silva. Iată ce ne poate învăța


Primul spectacol solo al lui Carlos Rosales-Silva în New York, „Sunland Park,”Este o colecție de picturi pe panouri din lemn personalizate, incrustate cu materiale plastice, amestecuri de vopsea-nisip și pietre vopsite. Aceste lucrări încărcate îmbină abstractizarea geometrică și flerul arhitectural Tex-Mex, canalizând impresiile acestui artist despre cartierul bordertown din El Paso, Texas, unde a crescut absorbind cerul psihedelic.

Aceste lucrări sunt saturate de nuanțe bogate, strălucitoare de picturi murale, semne de afaceri pictate manual și peisaje montane ale deșertului Chihuahuan. Corpul de lucrări de la Ruiz-Healy Art este, de asemenea, în mod conștient o odă a casei pe care Rosales-Silva o împarte cu popoarele Tiwa, Manso și Piro și o recunoaștere a îndatorării modernismului american față de formele de artă indigene.

„Toate aceste lucruri existau aici în America de Nord înainte de colonizare și a avut această călătorie periculoasă în care a fost smulsă, recreată fără citare și filtrată în aceste noi forme revoluționare”, mi-a spus Rosales-Silva. „Nu a existat niciodată o istorie a artei cinstită”.

Vedere de instalare a lui Carlos Rosales-Silva "Parcul Sunland" la Ruiz-Healy Art.  (Foto, prin amabilitatea Ruiz-Healy Art.)

Vedere de instalare a „Sunland Park” a lui Carlos Rosales-Silva la Ruiz-Healy Art. (Foto, prin amabilitatea Ruiz-Healy Art.)

Deși este bine documentat că moderniștii nord-americani și sud-americani timpurii au fost influențați de desene, ritualuri și filozofii indigene, scrierea istorică a artei are o insistență notabilă în a cita antecedente europene peste toate celelalte pentru mișcările moderniste din America. Picturile cu nisip Navajo, ceremoniile de dans Pueblo și tehnicile spațiului prăbușit pe tapiserii, picturi și sculpturi au fost declarate printre inspirațiile multora dintre cei mai renumiți pictori expresioniști abstracti americani, inclusiv Rothko, Pollock și Newman. Pe lângă faptul că este necinstit, eurocentrismul persistent în istoria artei americane este plictisitor și a înăbușit lecturi nuanțate ale artei moderne din America.

Ca multe dintre piesele sale, ale lui Rosales-Silva Bibliotecă (2020) folosește un amestec de vopsea și nisip pentru a crea o suprafață texturată precum stucul, un material popular în sud-vestul SUA pentru acoperirea exteriorului clădirilor. Culorile covârșitor saturate creează efecte vibraționale care indică un limbaj de culoare asociat în general cu cultura latino și mai specific cu arhitectura mexicană.

Carlos Rosales-Silva, <em> Biblioteca </em> (2020).  (Foto, prin amabilitatea Ruiz-Healy Art.) ” width=”785″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/Carlos-Rosales-Silva-Biblioteca-785×1024.jpg 785w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/Carlos-Rosales-Silva-Biblioteca-230×300.jpg 230w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/Carlos-Rosales-Silva-Biblioteca-38×50.jpg 38w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/Carlos-Rosales-Silva-Biblioteca-1473×1920.jpg 1473w” sizes=”(max-width: 785px) 100vw, 785px”/></p>
<p class=Carlos Rosales-Silva, Bibliotecă (2020). (Foto, prin amabilitatea Ruiz-Healy Art.)

Titlul și subiectul Bibliotecă (2020) se poate referi la Biblioteca Centrală San Antonio care a fost construită de arhitectul mexican Ricardo Legorreta. El și colegii săi Pedro Ramírez Vásquez și Teodoro González de León au insistat că împrumutau de la formele indigene ale Mexicului – chiar dacă criticii au avut tendința de a exagera cu Le Corbusier ca inspirație fundamentală.

Ideea multiplicității în cadrul identității și influenței este esențială pentru înțelegerea contextelor în care trăiesc și lucrează artiști mexicano-americani, chicanx sau bruni (Rosales-Silva se identifică ca fiind toți trei). În lucrările sale de la Ruiz-Healy, vedeți acest lucru în felul în care Rosales-Silva își împinge formele dincolo de interpretările tradiționale, în timp ce folosește materiale neconvenționale și pune în evidență referințele sale.

Diavolul în grădină (2020), de exemplu, este o pată roșie diabolică, de formă grafică și fluidă, ca o notă muzicală sau un personaj caligrafic. Conține o bucată ondulată de plastic acrilic strălucitor care se termină într-o picătură. Pe piciorul său din dreapta jos se formează o piscină circulară de piatră zdrobită aplicată cu teal, roz roz, verde iarbă și galben.

Carlos Rosales-Silva, <em> Diablo en el Jardin </em> (2019).  (Foto, prin amabilitatea Ruiz-Healy Art.) ” width=”819″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/Carlos-Rosales-Silva-Diablo-En-El-Jardin–819×1024.jpg 819w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/Carlos-Rosales-Silva-Diablo-En-El-Jardin–240×300.jpg 240w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/Carlos-Rosales-Silva-Diablo-En-El-Jardin–40×50.jpg 40w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/Carlos-Rosales-Silva-Diablo-En-El-Jardin–1536×1920.jpg 1536w” sizes=”(max-width: 819px) 100vw, 819px”/></p>
<p class=Carlos Rosales-Silva, Diavolul în grădină (2019). (Foto, prin amabilitatea Ruiz-Healy Art.)

O altă piesă, Puricii (2019), are forma unui deget mare în sus, încadrat de o margine subțire de turcoaz incrustată cu un plastic acrilic galben, ca laminatul strălucitor al mobilierului ieftin. Din centru, picăturile roșii par să ricoșeze dintr-un pat înclinat de roci turcoaz. Există un personaj animat și chiar amuzant pentru forma expresivă a panourilor, combinată cu energia din culoarea lor și texturile concurente.

Carlos Rosales-Silva, <em> La Pulga </em>.  (Foto, prin amabilitatea Ruiz-Healy Art.)” width=”909″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/Carlos-Rosales-Silva-La-Pulga-909×1024.jpg 909w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/Carlos-Rosales-Silva-La-Pulga-266×300.jpg 266w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/Carlos-Rosales-Silva-La-Pulga-44×50.jpg 44w” sizes=”(max-width: 909px) 100vw, 909px”/></p>
<p class=Carlos Rosales-Silva, Puricii . (Foto, prin amabilitatea Ruiz-Healy Art.)

Pentru Rosales-Silva, abstractizarea nu părea întotdeauna o modalitate relevantă de a face să funcționeze, având în vedere cât de importantă era istoria pentru practica sa. Lucrările abstracționistilor negri i-au arătat că poate exista o modalitate poetică de a îmbina personalul și politicul cu abstractul. Ca inspirații, el listează artiști precum Howardena Pindell, Stanley Whitney și Jack Whitten. (În jurnalele sale recent lansate, Whitten a început o listă a obiectivelor picturii cu „Eliminați semnificația europeană a atingerii în pictură”.)

Rosales-Silva este considerat un american de primă generație, deoarece în timpul Marii Depresii, bunicul său a fost repatriat în Mexic, în ciuda faptului că s-a născut în sudul Texasului. Sensibilitatea care vine din moștenirea acestor istorii tulburi este la care face aluzie atunci când vorbește despre „starea tensionată de maroniu” ca o forță în opera sa: asimilarea culturală ca mijloc de supraviețuire, o relație complicată cu indigenitatea și sensul a fi o persoană maro într-o lume a artei în care nu sunt mulți.

Carlos Rosales-Silva, <em> Nopalitos, Tuna, y Xoconostle </em> (2020).  (Foto, prin amabilitatea Ruiz-Healy Art.) ” width=”902″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/Carlos-Rosales-Silva-Nopalito-902×1024.jpg 902w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/Carlos-Rosales-Silva-Nopalito-264×300.jpg 264w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/Carlos-Rosales-Silva-Nopalito-44×50.jpg 44w” sizes=”(max-width: 902px) 100vw, 902px”/></p>
<p class=Carlos Rosales-Silva, Nopalitos, ton și Xoconostle (2020). (Foto, prin amabilitatea Ruiz-Healy Art.)

Cu toate acestea, Rosales-Silva și-a găsit drumul printr-o formă de artă abstractă care infuzează o perspectivă culturală în timp ce face un spațiu pentru conversații critice despre istorie. Tonul Nopalitos și Xoconostle (2020) este pictura artistului cu fructe de cactus, redată pe un panou circular. „Nu ești un artist xicano, dacă nu ai o pictură nopală”, l-am tachinat.

„Aș simți că îmi dezonorez cultura fără una”, a răspuns el râzând.

Eu și Rosales-Silva avem o discuție continuă despre „arta nopală”: dependența excesivă de simboluri culturale precum nopales, plátanos sau Virgen de Guadalupes care fac o piesă lizibilă „Latinx”. Astfel de simboluri evidente copleșesc adesea orice criticitate a operei, făcând-o să cadă pradă unor clișee stereotipe, de sărbătoare, pe care instituțiile le folosesc adesea ca un substitut pentru „arta Latinx”.

Vedere de instalare a lui Carlos Rosales-Silva "Parcul Sunland" la Ruiz-Healy Art.  (Foto, prin amabilitatea Ruiz-Healy Art.)

Vedere de instalare a „Parcul Sunland” al lui Carlos Rosales-Silva la Ruiz-Healy Art. (Foto, prin amabilitatea Ruiz-Healy Art.)

Dar, deși această piesă specială este într-adevăr o imagine a unui cactus cu un titlu care combină cuvinte spaniole și nahuatl, este și o abstracție. Deși teama de a pierde proprietatea asupra simbolurilor culturale nu este imaginată, există multe maniere în care brunetea poate exista. Rosales-Silva alege în schimb să provoace incertitudine, să dezasambleze și să reorganizeze vizibilul și prin acest proces captează o magie mult căutată.

„Carlos Rosales-Silva: Sunland Park” este vizibil la Ruiz-Healy Art, New York, până pe 27 martie 2021.

Urma Artnet News pe Facebook:


Vrei să rămâi în fața lumii artei? Abonați-vă la newsletter-ul nostru pentru a obține știri de ultimă oră, interviuri deschise pentru ochi și acțiuni critice incisive care conduc conversația înainte.



Sursa articol

Legate De Posturi

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *