Expozitii

„Noua fotografie” a MoMA arată lumina tinerilor fotografi care fac tactile medii. Există doar o problemă: este doar online


Dintre toate expozițiile care s-au mutat online în timpul perioadei de blocare, ne-am putea imagina că cea mai recentă ediție a Muzeului de Artă Modernă „Fotografie nouă”, o serie care pune în evidență tendințele și talentele emergente din gen, ar fi printre cele mai ușor de convertit în ecranul computerului. Este ironic, deci, că spectacolul este, de fapt, despre fizicitatea fotografiilor.

În lucrarea celor opt artiști participanți, fotografiile sunt rupte, pictate și cusute împreună; sunt încadrate în rame antice de mărimea unei cutii de chibrituri și imprimate pe pânze care rulează mai mult decât un break. Dacă faceți clic printr-o serie de ferestre online, nu puteți să nu simțiți că s-a pierdut ceva în traducere.

Nu asta era intenția. „Piese de companie”, așa cum se numește spectacolul, a fost conceput anterior pandemiei. Dar tensiunea dintre vizionarea virtuală și imagini tangibile servește unui scop. Ne amintește că fotografiile nu sunt autonome; contextul în care este prezentată o imagine este la fel de semnificativ ca și imaginea în sine. Și acea, spune curatorul Lucy Gallun, este vorba despre spectacol.

Irina Rozovsky, <i> Fără titlu </i> din "Miracle Center" (2019).  Amabilitatea artistului © Irina Rozovsky.” width=”1024″ height=”684″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/11/Rozofsky.-Untitled-from-Miracle-Center-2000×1335-1024×684.jpg 1024w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/11/Rozofsky.-Untitled-from-Miracle-Center-2000×1335-300×200.jpg 300w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/11/Rozofsky.-Untitled-from-Miracle-Center-2000×1335-50×33.jpg 50w” sizes=”(max-width: 1024px) 100vw, 1024px”/></p>
<p class=Irina Rozovsky, Fără titlu din „Miracle Center” (2019). Amabilitatea artistului © Irina Rozovsky.

Pe parcursul a două luni începute la sfârșitul lunii septembrie, lucrările fiecărui artist „Companion Pieces” au debutat o dată pe săptămână pe platforma online MoMA Revistă—Un format mai asemănător cu caracteristicile editoriale decât prezentările muzeului. (The spectacol complet este online acum.) Acesta marchează cea de-a 26-a iterație a fotografiei noi și prima care trăiește pe web.

Pentru primele sale trei decenii, John Szarkowski-fondat seria a sosit anual ca o vitrină liberă a lucrărilor a aproximativ trei până la șapte artiști. Până în 2015, când a fost redenumită într-un format bianual, mai tematic, seria își cultivase multă vreme reputația ca un fel de paletă cunoscută pentru a arăta în ce direcție suflă vânturile mediului. (Printre numele celor care au fost prezentați sunt Philip-Lorca diCorcia, An-My Lê, Wolfgang Tillmans și Deana Lawson.)

Recent, muzeul a căutat să facă mai multe cu seria, spune Gallun pentru Artnet News. „În ultimii ani, am vrut să putem vorbi cu adevărat despre probleme urgente în fotografie și să nu fim doar această platformă pentru artiști care există, fără a spune nimic despre ceea ce ar putea însemna lucrările lor în conversația dintre ei”, curatorul explică.

David Alekhuogie, <i> Țintă </i> (2019).  Amabilitatea artistului și a Commonwealth and Council, Los Angeles.  © David Alekhuogie.” width=”819″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/11/DavidAlekhuogie-1600×2000-1-819×1024.jpg 819w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/11/DavidAlekhuogie-1600×2000-1-240×300.jpg 240w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/11/DavidAlekhuogie-1600×2000-1-40×50.jpg 40w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/11/DavidAlekhuogie-1600×2000-1-1536×1920.jpg 1536w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/11/DavidAlekhuogie-1600×2000-1.jpg 1600w” sizes=”(max-width: 819px) 100vw, 819px”/></p>
<p class=David Alekhuogie, Ţintă (2019). Amabilitatea artistului și a Commonwealth and Council, Los Angeles. © David Alekhuogie.

Cea mai recentă iterație, „Piese însoțitoare”, încearcă să întruchipeze această nouă abordare. „În loc să mă gândesc la ele ca la imagini discrete sau obiecte de artă”, spune Gallun, „mă gândeam la modul în care imaginile nu trăiesc izolate și la modul în care artiștii au recunoscut acest lucru. Am simțit că văd mulți artiști luând ideea că o imagine depinde de alta sau se uită înapoi la o imagine mai veche pentru a spune ceva nou despre astăzi. ”

Pentru cei care caută un punct de intrare în temele alunecoase ale spectacolului, curatorul oferă o metaforă istorică de artă utilă: un pandantiv sau o pereche de picturi care împreună spun o poveste, adesea pe o perioadă implicită de timp. Numele derivă din cuvântul latin pentru agățat și implică o codependență între obiecte – și veți găsi multiple exemple ale ambelor în lucrarea de vizualizare.

Artistul mexican Iñaki Bonillas, de exemplu, colajează resturi foto scoase din cărți în biblioteca sa. Imaginile sunt alăturate de o margine comună – blocuri goale de la marginile cărților sursă – o tactică care amintește atât de Mondrian, cât și de jocul pe computer pe 8 biți Snake.

Iñaki Bonillas, <i> Marginalia 7 </i> (2019).  Amabilitatea artistului și kurimanzutto, Mexico City și New York.  © Iñaki Bonillas.” width=”907″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/11/InakiBonillas-1771×2000-907×1024.jpg 907w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/11/InakiBonillas-1771×2000-266×300.jpg 266w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/11/InakiBonillas-1771×2000-44×50.jpg 44w” sizes=”(max-width: 907px) 100vw, 907px”/></p>
<p class=Iñaki Bonillas, Marginalia 7 (2019). Amabilitatea artistului și kurimanzutto, Mexico City și New York. © Iñaki Bonillas.

Într-o pereche de serii complementare ale artistului indian Sohrab Hura, între timp, invocarea pandantivului este mai tematică. Fiecare corp de lucrări, „Zăpadă” și „Cântecul de vrăbii într-o sută de zile de vară”, se desfășoară în timpul unui sezon diferit într-o locație diferită din țara natală a lui Hura. Luat împreună, un alt strat narativ iese în prim plan.

„Ce am realizat de-a lungul timpului”, explică artista într-un interviu audio care îi însoțește munca, „A fost că mă uitam la două peisaje extreme – unul fiind un peisaj socioeconomic în India Centrală, în timp ce Kashmir a devenit acest peisaj politic”.

Peisajul și modalitățile prin care fotografiile mediază relația noastră cu acesta sunt, de asemenea, o preocupare centrală a artistei americane Dionne Lee. Fotomontajele din camera obscură ale lui Lee nu arată ca fotografii de peisaj ale, să zicem, Ansel Adams. Dar acesta este punctul: munca ei stimulează modurile în care imaginile naturii au fost folosite pentru a construi narațiunea istoriei – și, în unele cazuri, pentru a scrie grupuri de oameni din ea.

Informat de un gest similar, artistul american David Alekhuogie a înregistrat fotografii de aproape ale corpurilor negre în spațiile exterioare din Los Angeles și le-a refotografiat. „Există un apel și răspuns”, spune Alekhuogie într-un interviu, „Între peisajele mele și Los Angeles.”

Dionne Lee, <i> Nordul adevărat </i> (2019).  Amabilitatea artistului.  © Dionne Lee.” width=”788″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/11/DionneLee-1539×2000-788×1024.jpg 788w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/11/DionneLee-1539×2000-231×300.jpg 231w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/11/DionneLee-1539×2000-38×50.jpg 38w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/11/DionneLee-1539×2000-1477×1920.jpg 1477w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/11/DionneLee-1539×2000.jpg 1539w” sizes=”(max-width: 788px) 100vw, 788px”/></p>
<p class=Dionne Lee, Nordul geografic (2019). Amabilitatea artistului. © Dionne Lee.

Acesta este un beneficiu al formei hibridizate a spectacolului: ni se oferă mai mulți artiști înșiși decât am primi pe peretele unui muzeu. A auzi artiștii descriindu-și munca în propriile cuvinte oferă o doză binevenită de personalitate care ajută la suplinirea intimității pierdute în a-și vedea creațiile artizanale online.

„Cred că forma a ieșit din obiectivele noastre pentru spectacol”, spune Gallun. „Cred că există o oportunitate de a petrece mai mult timp cu fiecare artist și le propunem practicile și abordările lor individual”.

Pentru o expoziție întocmită înainte de zilele de carantină, produsul final surprinde o temă de semnătură a epocii: adaptarea.

Piese însoțitoare: fotografie nouă 2020”Este vizibil online acum până pe 21 martie 2020.

Urma Artnet News pe Facebook:


Vrei să rămâi în fața lumii artei? Abonați-vă la newsletter-ul nostru pentru a obține știri de ultimă oră, interviuri deschise pentru ochi și acțiuni critice incisive care conduc conversația înainte.



Sursa articol

Legate De Posturi

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *