Stiri internationale

Muzeele sunt însărcinate să transforme radical modul în care funcționează. Iată 6 pași practici pe care îi pot face pentru a face acest lucru


În urma uciderii de către poliție a lui George Floyd și a cererilor pe scară largă de schimbări sociale și politice pe care le-a inaugurat, muzeele, alături de alte instituții, se confruntă cu un control sporit pentru a reprezenta mai bine diversitatea Statelor Unite, pentru a lua atitudine cu privire la brutalitatea poliției, și pentru a vă conecta mai bine cu secțiuni de public neservite.

Cu toate acestea, în ciuda optimismului cu privire la schimbare, există o mulțime de motive structurale pentru care muzeele se vor lupta să se adapteze cererilor recente. În timp ce multe practici inovatoare și experimentale sunt puse în aplicare în instituțiile culturale din întreaga țară, multe mari muzee de artă, în special cele enciclopedice, rămân legate de modele conservatoare de afișare și organizare care reflectă moștenirile lungi ale colonialismului și rasismului care sunt prea adânc înrădăcinate în forme de cunoaștere istorico-artistice pentru ca schimbarea să vină cu ușurință.

După cum spune artistul Fred Wilson, muzeele sunt „înrădăcinate în epocile socio-culturale din trecut; ca atare, aceste spații întruchipează politica, durerea, suferința și separarea caracteristice timpului în care s-au format colecțiile. ”

Experții italieni în restaurări dezvăluie o statuie a lui Buddha la Kabul. Amabilitatea WAKIL KOHSAR / AFP / Getty Images.

O criză de expertiză

Până când muzeele nu schimbă dihotomia dintre curatorii și educatorii lor, pe de o parte, și comunitățile pe care le deservesc, pe de altă parte, vor avea dificultăți în lupta cu rasismul.

Cine are expertiza și puterea de a arăta și de a contextualiza opere de artă într-un muzeu? Cine are autoritatea să discute cum poate fi încorporat rasismul într-un anumit tablou? Este vorba de curatori, instruiți în istoria artei și analiza formală? Educatorii sunt cei care aduc lucrările de la vârful înalt al discuției academice formalizate către public de mai jos? Ce fel de experiențe și cunoștințe sunt relevante pentru a face acest tip de muncă?

O parte din enigma de expertiză și experiență se referă la faptul că muzeele de artă trebuie să decidă ce aspect al unui obiect va fi subliniat. Va fi compoziția formală a obiectului? Sau funcțiile sale istorice specifice? Sau rolul pe care îl poate juca în luptele politice în curs? Ce comunitate are puterea de a determina ce aspect va fi subliniat?

Muzeele trebuie să depășească expertiza personalului curatorial și educațional și să se înțeleagă ca interacționând cu comunități specifice peste granițe sociale și geografice deseori pline. Multe muzee au parcurs un drum lung în co-crearea cu comunitățile indigene. Dar există și comunități aflate la doar câțiva kilometri distanță de muzee, care se pot simți la fel de departe social ca oamenii de pe un alt continent.

Afișajele sunt întotdeauna locale și politice, dependente de putere și de negocierile dintre un anumit public. Când comunitățile sunt în conflict, adoptarea unei poziții „obiective” asupra istoriei devine imposibilă. Poziția cuiva nu numai că determină ce context este relevant pentru un obiect sau semnificația unui obiect, ci determină în mod radical unde se oprește „arta” și începe „contextul” sau istoria.

Totuși, cine de la muzeu are cunoștințe despre conflictele comunitare? Cu siguranță nu doar personalul curatorial și nici cel de educație. Muzeele ar trebui să regândească radical sensul expertizei pentru a se confrunta cu problemele aflate la îndemână.

Un paznic la Muzeul Național de Istorie Naturală Smithsonian.  Fotografie de Chip Somodevilla / Getty Images.

Un paznic la Muzeul Național de Istorie Naturală Smithsonian. Fotografie de Chip Somodevilla / Getty Images.

In-House Colaboratori

A Ancheta Fundației Mellon din 2018 a diversității muzeului a constatat că 80% dintre curatori, educatori, conservatori și membri ai conducerii muzeului erau albi.

În mod vizibil, raportul nu a colectat statistici cu privire la datele demografice ale celor aflați în poziții de securitate sau de consilier, cărora, în general, nu li se cere să aducă contribuții semnificative la misiunea educațională a unui muzeu, în ciuda faptului că provin adesea din comunități minoritare și pot avea perspective diferite. în colecții și expoziții.

De altfel, muzeele care doresc să abordeze probleme de diversitate și rasism au adesea o bogăție de informații prin personalul lor. Muzeele ar trebui să schimbe modul în care lucrează gărzile și personalul de îngrijire și să le încorporeze în procesele mai largi ale instituției. Ce se întâmplă dacă un muzeu și-a actualizat colecția de artă africană cu un obiect deținut de un paznic al muzeului care a imigrat de pe continent? Ce se întâmplă dacă gardienii muzeului ar fi servit drept legături comunitare și ar lucra îndeaproape cu personalul pentru a dezvolta proiecte legate de comunitățile lor din etapele inițiale de planificare?

Spre deosebire de actele de creație individuală exemplificate de operele de artă, muzeele angajează mulți oameni pentru a curăța, tăia și mătura – acte esențiale de întreținere de rutină care pot apărea lumesti pe fundalul actului de creație (masculin) care a fost în mod tradițional narațiunea artei moderne. Cu toate acestea, aceste acte de rutină păstrează și susțin în moduri esențiale. Dacă ar fi ei înșiși tratați ca obiecte de artă?

Templul lui Dendur din aripa Sackler a Muzeului Metropolitan de Artă.  Fotografie oferită de Met.

Templul lui Dendur din aripa Sackler a Muzeului Metropolitan de Artă. Fotografie oferită de Met.

Amestecând povestea

Până când muzeele nu depășesc separarea culturilor în spații complet diferite și până când vor începe să abordeze dialogul intercultural, vor lupta pentru a aborda problemele de rasă.

Identitățile culturale sunt demarcații importante și semnificative, totuși am cântărit prea mult echilibrul în ceea ce privește distincțiile naționale și culturale în detrimentul schimbărilor sociale și al hibridizării. În încercările lor de a încadra diferite locuri și popoare ca culturi dezvoltate independent, muzeele au ocolit istoric realitățile lipicioase și dezordonate ale relațiilor și schimbărilor interculturale.

Multe obiecte din muzee sunt călători care au făcut călătorii incredibile în întreaga lume, schimbându-și mâinile în circumstanțe care erau adesea de natură colonială. Aceste obiecte oferă încă o altă oportunitate pentru muzee de a continua să aducă în prim plan poveștile de schimb intercultural.

Au fost lucrări importante realizate de muzee pe acest front, în special în ultimii 30 de ani. Multe muzee au început să încorporeze schimburi culturale în expozițiile lor de artă africană și nativă americană, prezentând perspective native native și culturi rezistente și în schimbare. Colaborarea îndeaproape cu comunitățile native de la începutul planificării expoziției a devenit o normă.

Dar ne lipsesc încă multe puncte importante de discuție atunci când plasăm lucrările în contextul altor lucrări din același loc sau timp, așa cum o facem deseori. Ce fel de conversații s-ar genera dacă o figură Nkondi ar fi plasată lângă un portret de Benjamin West? Sau un peisaj de la școala râului Hudson de lângă un leagăn nativ american?

Manifestanții Black Lives Matter de la Philadelphia Art Museum.  Fotografie de Cory Clark / NurPhoto prin Getty Images.

Manifestanții Black Lives Matter de la Philadelphia Art Museum. Fotografie de Cory Clark / NurPhoto prin Getty Images.

Să fim neutri, vă rog

Muzeele din întreaga țară au făcut o lucrare revoluționară și importantă pentru abordarea problemelor de neutralitate politică, iar multe au făcut din discuțiile explicite despre rasă, sex și clasă o parte centrală a expozițiilor și programării. Cu toate acestea, încă prea des, muzeele prezintă opere de artă cu un accent exclusiv pe calități care ar trebui să vorbească în moduri universale sau cu ochiuri despre modul în care obiectele de artă pot fi citite în moduri problematice de către comunitățile defavorizate.

De exemplu, este cel mai bine să subliniem calitățile tehnice și formale ale unui portret britanic din secolul al XVI-lea? Sau ar trebui să recontextualizăm obiectele simbolice din secolul al XVI-lea, care erau strâns legate de nobilimea superioară, pentru a înțelege mai bine inegalitatea istorică a prezentului? Prea des, problemele de tehnică și compoziție formală pot fi văzute ca implicit neutre – ca și cum nu ar evidenția o anumită perspectivă cu un sistem de valori implicit.

A fost marea perspectivă a artiștilor din anii 1960 și 70 de a evidenția spațiul galeriei ca fiind unul productiv experiențelor de artă, care nu le sunt accesorii. Muzeele trebuie să continue să pună la îndoială istoria neutralității și să recunoască rolul activ pe care îl joacă în elaborarea scenică a experienței artistice.

Galleria Borghese pe 19 mai 2020 la Roma, Italia.  Fotografie de Alessandra Benedetti - Corbis / Corbis prin Getty Images.

Galleria Borghese pe 19 mai 2020 la Roma, Italia. Fotografie de Alessandra Benedetti – Corbis / Corbis prin Getty Images.

„Umanitatea” nu este răspunsul

Muzeele se vor lupta să se schimbe atâta timp cât consideră că soluția la criza actuală este „empatia” sau dezvăluirea „umanității noastre comune”.

O parte a problemei este că termenii sunt dependenți de context și de utilizare. Sunt derivate și interacționează în moduri complexe cu alte credințe despre cultură, limbă, artă și stereotipuri.

De exemplu, prezentarea patrimoniului cultural a făcut parte din declarațiile misiunii muzeului încă din secolul al XIX-lea, totuși ideile rasiste și clasiste erau încă considerate pe deplin conforme cu idealurile iluministe despre „umanitatea noastră comună”.

Noțiunea de umanitate a fost ea însăși definită ca și cum ar fi neutră, când în practică exclude în mare măsură popoarele care nu sunt albe. Atâta timp cât muzeele își ghidează inițiativele în ceea ce privește abstracțiile și nu în ceea ce privește examinarea critică a discriminării de rasă, de clasă și de gen și a istoriei, vor lupta pentru a face schimbările necesare pentru a aborda criza noastră.

Cei trei dansatori ai lui Picasso.  Fotografie de Denis Doyle / Getty Images.

A lui Picasso Cei trei dansatori. Fotografie de Denis Doyle / Getty Images.

Balanța puternică a modernismului

Artiști moderni celebri, în mare parte albi și bărbați, precum Pablo Picasso, continuă să fie punctele culminante ale multor colecții de muzee de artă.

În mare parte, aceste lucrări sunt afișate necritic: Iluminate în mod expert pe fundaluri albe, singurul lucru care apare între privitor și contemplarea directă a obiectului de artă este o etichetă de perete plasată discret. Astfel, discuțiile critice despre rasism și sexism sunt aproape alungate din relevanță.

Rasa și alteritatea au fost semnificative nu numai în elaborarea subiectului lui Picasso (măștile africane și iberice l-au inspirat Doamnele din Avignon), dar și etosul său artistic general. Artiști moderni, cum ar fi Picasso și Joan Miró, credeau că periile și culorile simplificate, expresive, reflectau un mod de a fi mai primitiv și mai în legătură cu natura interioară – calități pe care le vedeau exemplificate de anumite tipuri de artă tribală.

Afișarea operei acestor artiști fără contextul unui primitivism rasist este istoria albitoare. Cu toate acestea, muzeele rămân prea des sub vraja unei istoriografii care îi descrie pe acești artiști drept epitomi ai inovației, ca și cum ar fi simplu să-și separe meritul artistic de credințele lor problematice despre culturile africane și europene.

Sper că, cu propriile sale puncte oarbe, acest eseu poate ajuta la împingerea conversațiilor despre muzee într-o direcție mai puțin călătorită. Punctele de mai sus nu se referă atât la reprezentarea egală în muzee (ceea ce este important), cât la procesul de reprezentare – modul de reprezentare.

Schimbarea va implica atingerea departamentelor, dar și schimbarea structurală a muzeului în sine. Sper, de asemenea, că vizitatorii obișnuiți ai muzeelor ​​și iubitorii de artă își vor găsi unele dintre propriile experiențe reformulate și puse la îndoială, determinându-i să ajungă la genul de conflicte de opinii productive care rămân un aspect important al abordării vremurilor tulburi.

Aaron Ambroso este post-masterat în interpretare la Muzeul de Arte Frumoase din Houston.

Urma Artnet News pe Facebook:


Vrei să rămâi în fața lumii artei? Abonați-vă la newsletter-ul nostru pentru a obține știri de ultimă oră, interviuri deschise pentru ochi și acțiuni critice incisive care conduc conversația înainte.



Sursa articol

Legate De Posturi

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *