Expozitii

Maurizio Cattelan, Rachel Harrison și aproape 100 de alți artiști își vor arăta ilustrațiile din epoca de carantină la centrul de desen


Atunci când instrumentele producției artistice sunt limitate și directe, exprimarea urgentă este prioritatea, desenul este adesea mijlocul de alegere. Așadar, nu ar trebui să fie o surpriză faptul că, în ultimele șase luni, am văzut artiști din întreaga lume transformându-se în stilou și hârtie.

„Cred că există adesea tendința de a apela la desen în vremuri dificile”, speculează Claire Gilman, care a coordonat o expoziție de peste 100 de astfel de opere de artă finalizată în 2020, care poate fi văzută la Centrul de desen 7 octombrie.

„Are legătură cu intimitatea mediului și necesitatea atingerii, actul fizic de a pune mâna pe hârtie – există ceva foarte fundamentat în acest sens”, continuă Gilman. „Mai ales în acest moment, când starea acelei traume este înrădăcinată într-un sentiment de separare și izolare, a fost nevoie de un fel de conexiune”.

Nathaniel Mary Quinn, <i> Treasure Hunt # 2 </i> (2020).  Colecția lui Nathaniel Mary Quinn, Donna Augustin-Quinn.” width=”1024″ height=”768″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/09/HUN084_Quinn-Nathaniel-Mary-1024×768.jpg 1024w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/09/HUN084_Quinn-Nathaniel-Mary-300×225.jpg 300w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/09/HUN084_Quinn-Nathaniel-Mary-50×38.jpg 50w” sizes=”(max-width: 1024px) 100vw, 1024px”/></p>
<p class=Nathaniel Mary Quinn, Vânătoarea de comori # 2 (2020). Colecția lui Nathaniel Mary Quinn, Donna Augustin-Quinn.

Spectacolul, “100 de desene de acum”, A început să prindă contur încă din aprilie, Gilman lucrând alături de curatorii Rosario Güiraldes, Isabella Kapur și directorul executiv al Centrului de desen Laura Hoptman. „La scurt timp după ce lucrurile s-au închis și am început să vedem lucrurile pe ecran”, explică ea, „am devenit conștienți de faptul că a existat această schimbare imediată de a atrage din partea multor artiști. Unii desenează în mod regulat, dar pentru mulți desenul nu este mediul lor principal. ”

Într-adevăr, lista artiștilor participanți este una diversă: Maurizio Cattelan, Paul Chan, Rachel Harrison și Paul Giamatti (da, acea Paul Giamatti) toți împărtășesc același set de pereți din expoziție, care oferă una dintre cele mai aprofundate priviri asupra producției artistice din era carantinei. Sunt prezente toate temele care au dominat discursul în ultimul semestru: violența de stat, o investigație reînnoită a spațiului intern, medierea tehnologică a imaginilor.

Michael Armitage, <i> Studiu pentru starea de timp </i> (2020).  Amabilitatea artistului și White Cube.” width=”769″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/09/HUN003_Armitage-Michael_JJ69216-769×1024.jpg 769w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/09/HUN003_Armitage-Michael_JJ69216-225×300.jpg 225w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/09/HUN003_Armitage-Michael_JJ69216-38×50.jpg 38w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/09/HUN003_Armitage-Michael_JJ69216-1443×1920.jpg 1443w” sizes=”(max-width: 769px) 100vw, 769px”/></p>
<p class=Michael Armitage, Studiu pentru starea de timp (2020). Amabilitatea artistului și White Cube.

În unele cazuri, temele anului 2020 stau clar la suprafață. Un desen de rezervă, cu cerneală pe hârtie, scris de Michael Armitage Studiu pentru starea de timp, de exemplu, arată un om în uniformă care biciuiește o figură pe pământ – o referință la protestele recente privind violența poliției.

Mai abstract este o ilustrație cu cerneală din India a unui copac de William Kentridge, populată cu fragmente de text existențial care sugerează izolarea: „Evadând soarta noastră”. „Și eu singur”. În același timp, Katherine Bernhardt și-a îmbunătățit aspectul diferit al carantinei, printr-o imagine în acuarelă a mucurilor de țigări și pastilelor Xanax.

Sam Messer și Rochelle Feinstein oferă o fereastră diferită în acest moment. Duoul contribuie cu o pereche de portrete, fiecare ilustrând cealaltă persoană prin Zoom.

Există o parte echitabilă a abstractizării, în studiile de formă realizate de Xylor Jane și Sam Moyer, de exemplu. Există, de asemenea, o mulțime de autoportretă. R. Crumb și Marcus Jahmal își examinează fiecare propriile asemănări. Ambele citesc ca exerciții de vindecare prin realizare.

Katherine Bernhardt, <i> Fără titlu </i> (2020).  Amabilitatea artistului și a Galeriei Canada.” width=”769″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/09/HUN010_200629Bernhardt0407-769×1024.jpg 769w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/09/HUN010_200629Bernhardt0407-225×300.jpg 225w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/09/HUN010_200629Bernhardt0407-38×50.jpg 38w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/09/HUN010_200629Bernhardt0407.jpg 1000w” sizes=”(max-width: 769px) 100vw, 769px”/></p>
<p class=Katherine Bernhardt,
Fără titlu (2020). Amabilitatea artistului și a Galeriei Canada.

„Nu am căutat lucrări care să abordeze idei specifice, în mod necesar”, spune Gilman. „Am vrut să fie un portret foarte natural al vremii. Am simțit că toată lumea are ceva de spus. Și cred că artiștii care au spus că au ceva ce au vrut să contribuie, s-au gândit la munca lor în acest fel, în raport cu acest moment. ”

Toți artiștii au donat lucrări Centrului de desen pentru expoziție, marea majoritate fiind în vânzare până pe 4 octombrie, în beneficiul locației. (Prețurile au fost determinate de artiștii individuali; unii vor încasa un procent din profituri.)

Mounira Al Solh, <i> Autoportret </i> (2020).  Amabilitatea artistului.” width=”812″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/09/HUN001_Al-Solh-Mounira_Self-portraits-2020-812×1024.jpg 812w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/09/HUN001_Al-Solh-Mounira_Self-portraits-2020-238×300.jpg 238w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/09/HUN001_Al-Solh-Mounira_Self-portraits-2020-40×50.jpg 40w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/09/HUN001_Al-Solh-Mounira_Self-portraits-2020-1522×1920.jpg 1522w” sizes=”(max-width: 812px) 100vw, 812px”/></p>
<p class=Mounira Al Solh, Auto portret (2020).
Amabilitatea artistului.

100 de desene de acum ” va fi vizibil 7 octombrie – 17 ianuarie 2021 la Drawing Center din New York.

Urma Artnet News pe Facebook:


Vrei să rămâi în fața lumii artei? Abonați-vă la newsletter-ul nostru pentru a obține știri de ultimă oră, interviuri deschise pentru ochi și acțiuni critice incisive care conduc conversația înainte.



Sursa articol

Legate De Posturi

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *