Stiri internationale

Lumea artei comerciale oferă rareori stagii plătite. Aceasta nu este doar o etică slabă – este și o afacere proastă


Am lucrat cu zeci de stagiari în cei 14 ani în lumea artelor comerciale. Marea majoritate erau ambițioase, muncitoare și dornice să învețe. Mulți dintre ei au continuat cariere de succes în galerii, case de licitații și în alte părți. Și toți își permiteau să lucreze șase luni la un salariu care abia acoperă chiria.

Această dinamică nu este doar nedreaptă – este și rea pentru afaceri. Atâta timp cât industria limitează oportunitățile în acest fel, își limitează potențialul de creștere. Vestea bună este însă că există măsuri concrete pe care le putem face pentru a le corecta.

Din experiența mea, stagiarii din lumea artei nu colectează curățătorie chimică și nu iau cafea așa cum sugerează arhetipul de la Hollywood. Li se atribuie o responsabilitate reală, sarcini care le impun să aplice cunoștințele academice într-un mediu profesional. Căutați prin orice catalog de licitații, de exemplu, și știți că nu ar exista fără munca grea a cel puțin unui stagiar.

Stagiile oferă oportunități de a dezvolta abilități, de a dobândi cunoștințe, de a începe construirea unei rețele și de a face greșeli fără teama represaliilor. Aceasta este o experiență valoroasă și consensul de lungă durată este că valoarea sa este atât de mare încât eclipsează banii din bancă.

Poate de aceea majoritatea stagiilor nu plătesc. A raport publicat în 2018 de Sutton Trust a constatat că 86 la sută din stagiile de artă din Marea Britanie sunt neplătite, iar majoritatea nu sunt publicitate. În timp ce au existat eforturi pentru abordează acest lucru emisiune în sectorul muzeal, a existat mult mai puțină mișcare din partea comercială. Și asta este o problemă.

„Stagiile sunt o parte din ce în ce mai integrantă a pieței posturilor de absolvit”, se arată în raportul Sutton Trust, „totuși sunt caracterizate de multe caracteristici care sunt exclusiv social și oferă avantaje celor din medii mai bine conduse, care servesc drept un obstacol pentru mobilitatea socială.

Există puține informații disponibile publicului cu privire la demografia lumii artei comerciale, dar știm că status quo-ul a contribuit la un sector al artelor albe disproporționat. Ultimul raport privind diversitatea Arts Council England arată că doar nouă la sută dintre angajații din organizațiile pe care le finanțează se identifică ca BAME. (Conform ultimului recensământ, 14 la sută din populația Regatului Unit nu este albă.)

Banca telefonică din sala de vânzări a Phillips London. (Fotografie prin amabilitatea Phillips)

Oportunitate de acumulare

Exclusivitatea oportunităților de stagiu poate fi dedusă din lipsa informațiilor publice despre acestea. O căutare pe Google pentru „stagiu de galerie de artă”, de exemplu, a returnat doar un rezultat pentru o galerie comercială din Marea Britanie (și nu a existat niciun detaliu privind plata sau modul de aplicare). Creative Access, singura organizație din Marea Britanie dedicată recrutării de talente subreprezentate în industriile creative, listează în prezent o serie de oportunități de stagiu în artele vizuale, dar niciuna în lumea artelor comerciale.

Rarele oportunități publicitate par să favorizeze oamenii din medii bogate. Christie’s, de exemplu, plătește stagiarii săi din Londra, 369,25 GBP (puțin peste 500 USD) pe săptămână, care se calculează la 10,55 GBP (14,33 USD) pe oră, pe baza unei săptămâni de lucru de 35 de ore. Aceasta este chiar sub curent estimat Salariul la Londra de 10,85 GBP (14,75 USD). Între timp, oportunitățile la Philips sunt promovate la salariul minim, în timp ce Sotheby’s descrie pozițiile sale ca fiind „plătite”, dar nu oferă niciun detaliu asupra salariului.

Aceasta nu este pentru a identifica nicio companie în special. Peste casele de licitații, galerii și târguri de artă există o dorință reală de a lărgi accesul la oportunități. Dar, pentru a face acest lucru, există probleme structurale pe care trebuie să le abordăm în mod colectiv.

Este de la sine înțeles că singurul postuniversitar capabil să organizeze un stagiu neanunțat și neplătit este unul fără datorii paralizante, cu mijloace financiare independente și cu contacte în industrie. Darren Walker, președintele Fundației Ford, apeluri acesta este „privilegiul care a devenit o condiție prealabilă pentru cunoașterea oamenilor potriviți”.

De multe ori sunt rugat de prieteni și colegi să vorbesc cu cineva care caută sfaturi despre carieră. Răspunsul meu este întotdeauna da – respect agitația – dar pentru fiecare prieten de prieten care te ia la cafea și îți ia creierul, există cineva la fel de capabil și meritoriu care este acum cu un pas în urmă, pur și simplu pentru că nu cunoașteți oamenii potriviți.

Și de unde vine încrederea de a cere acest tip de ajutor? Din oportunitatea anterioară. Acesta este un ciclu virtuos pe care economistul Richard Reeves apeluri „Acumulare de oportunități” și are un impact negativ asupra mobilității sociale.

Pentru cei cu oportunitate vine mai multă oportunitate. Pentru cei fără, percepția unei bariere este tangibilă. Comisia de mobilitate socială raportat la începutul acestui an, mai puțin de o treime dintre tinerii cu vârste cuprinse între 18 și 24 de ani consideră că toată lumea din Marea Britanie are astăzi o șansă justă de a fi mobil social. Aceasta este o imagine de nivel înalt, dar lumea artei trebuie să-și identifice rolul în ea.

Trebuie să facă acest lucru, deoarece dacă tinerii din medii mai puțin avantajoase văd o barieră la intrare și nicio perspectivă de progres, lumea artei pierde oportunitatea de a fi mai creativi, mai inovatori și, în cele din urmă, mai profitabili. Ultimul raport al lui McKinsey cu privire la cazul de afaceri pentru diversitate și incluziune găsește că „cele mai diverse companii sunt acum mai predispuse ca oricând să depășească performanțele mai puțin diverse în ceea ce privește rentabilitatea”.

Stagia Caroline Barker vizualizează o hartă neon a Americii de Nam June Paik, în Smithsonian American Art Museum și National Portrait Gallery.  (Fotografie de Tom Williams / Roll Call / Getty Images)

Un stagiar vizualizează o hartă neon a Americii de Nam June Paik, în Smithsonian American Art Museum și National Portrait Gallery. (Fotografie de Tom Williams / Roll Call / Getty Images)

Doua capete sunt mai bune decat unul

Cercetări recente efectuate de Accenture în mod similar găsite că atunci când angajații lucrează într-o cultură care este măsurabil mai egală, este mult mai probabil să inoveze. Acesta este un cuvânt care a apărut foarte mult anul trecut, în timp ce companiile au vorbit despre răspunsul lor la provocările pe care le pune blocarea. Dar cât de bine poziționate ar fi să inoveze, dacă echipele lor nu ar fi atât de diverse sau incluzive cât ar putea fi?

În calitate de Scott Page, profesor la Universitatea din Michigan, Ann Arbor, o pune„O clonă a persoanei care obține cel mai mare scor la orice test pe care îl aplicăm adaugă în mod necesar mai puțin grupului decât o a doua persoană cu o singură idee diferită”. Pur și simplu: două capete sunt mai bune decât unul dacă conținutul lor diferă. Acesta este motivul pentru care companiile care sunt serioase în ceea ce privește inovația ar trebui să caute să își facă echipele mai incluzive.

Pentru a face acest lucru, lumea artei trebuie să fie proactivă în angajarea tinerilor din toate mediile. Acest lucru începe cu oferirea tuturor pozițiilor de bază la salariul de trai. Acesta este minimul și s-ar putea face astăzi. Dar trebuie să mergem mai departe. Trebuie să oprim acapararea oportunității și trebuie să eliminăm prima pentru cunoașterea oamenilor potriviți.

Galeria Carl Kostyál a arătat că este posibil să faci pași rapizi și semnificativi în această direcție, recent lansare un program de sponsorizare pentru studenții negri care doresc să urmeze o carieră în artă, oferind ajutor financiar de până la 5.000 USD pe an pentru o perioadă de până la trei ani.

Ca sector, ar trebui să ne inspirăm din acest lucru: un angajament pe termen lung care va face o mare diferență în viața indivizilor, precum și a sectorului în general. Ar trebui să participăm la un program de internship care să ofere stagii de absolvenți testate cu mijloace, plătite complet în lumea artelor comerciale. Ar trebui să mergem la universități și colegii, încurajând oamenii să ia în considerare o carieră în sector. Ar trebui să angajăm oamenii din industria noastră care susțin talentul și ingeniozitatea pentru a ajuta solicitanții veterinari. Ar trebui să reunim candidații de succes pentru a primi predare și dezvoltare suplimentară, creând o comunitate pe termen lung în cadrul industriei. Și ar trebui să ne ajutăm să le cultivăm carierele odată cu terminarea stagiilor lor.

Vizitatori în fața unei lucrări de Anish Kapoor.  Fotografie oferită de High Museum of Art, Atlanta.

Vizitatori în fața unei lucrări de Anish Kapoor. Fotografie oferită de High Museum of Art, Atlanta.

De ce contează

2020 a fost un an provocator pentru sectorul de artă comercială. Până la jumătatea anului, vânzările în galerie erau jos un procent estimat de 36% față de anul precedent; marile case de licitații au înregistrat scăderea veniturilor anuale totale între 16 și 25 la sută. Un rezultat al acestui fapt este că mulți oameni și-au pierdut locurile de muncă și ar putea părea ciudat să vorbim despre recrutare atunci când majoritatea oamenilor nu se așteaptă la o revenire rapidă la vremurile bune – un sondaj de la mijlocul anului 2020 realizat de Art Basel și UBS găsite că mai puțin de jumătate din galeriile chestionate se așteptau ca vânzările să crească anul acesta.

Dar există semne de recuperare. Vânzări online continua să crească și să atragă noi cumpărători; galerii și case de licitații se instalează în locații noi și temporare pentru a implica clienții; iar târgurile de artă găsesc modalități de a prezent evenimente reduse, dar totuși viabile în persoană. Participarea la un program de internship ar fi costă mai puțin decât un anunț cu pagină întreagă în New York Times și ar avea un impact pe o perioadă mult mai lungă. Pe măsură ce facem pași spre redresare, ar trebui să ne gândim la investițiile în oameni ca la o investiție în profitabilitatea pe termen lung.

Lucrăm într-o industrie în care barierele structurale mențin un anumit status quo; în cazul în care salariile mici fac imposibil ca oamenii să înceapă; unde oportunitatea este acumulată fără să vrea; și unde există o primă pentru cunoașterea oamenilor potriviți.

Cu toții jucăm un rol în susținerea acestor bariere – dar putem contribui și la reducerea lor.

Ne putem întreba dacă acțiunile noastre bine intenționate servesc vreodată pentru a acumula oportunități și, dacă da, ce putem face în legătură cu aceasta. Putem discuta cu managerul nostru de linie și să întrebăm ce face angajatorul nostru pentru a oferi oportunități atât angajaților existenți, cât și celor potențiali. Ne putem uita la echipa noastră: li se oferă fiecărei persoane posibilitatea de a-și exprima opinia și de a aduce o contribuție deplină? Am putea face mai mult pentru a încuraja și a valida diferite perspective?

În afara cotidianului nostru, putem recunoaște puterea experienței noastre și putem găsi modalități de împrumut pentru a crea valoare pentru ceilalți. Și, în cele din urmă, ne putem aduna împreună pentru a crea oportunități cu un program ambițios care identifică, încurajează și cultivă diverse talente.

Nu așteptați ca un client să vă spună că fiica lui absolvă în septembrie.

Joe Dunning este fondatorul Dunning & Partners, care este specializată în susținerea artelor prin colaborarea creativă cu afaceri.

Urma Artnet News pe Facebook:


Vrei să rămâi în fața lumii artei? Abonați-vă la newsletter-ul nostru pentru a obține știri de ultimă oră, interviuri deschise pentru ochi și acțiuni critice incisive care conduc conversația înainte.



Sursa articol

Legate De Posturi

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *