Stiri internationale

Lockdown a forțat lumea artei să iasă din zona sa de confort. Sunt optimist că ne îndreptăm către un viitor mai echitabil


Nu am cuvinte pentru a descrie 2020, un an care a luat atât de mult de la noi toți, oferind în schimb foarte puțin. Lumea mea este lumea artei, așa că a fost devastator să urmărim impactul continuu pe care un virus l-a provocat unuia dintre cele mai vechi și mai extraordinare câmpuri de pe pământ.

Industria a fost răsturnată. Galeriile sunt legate financiar, școlile de artă se luptă, muzeele sunt închise, iar artiștii, ca destinatari finali ai tuturor acestor provocări, au fost împinși la limită. Și totuși, am realizat recent că există loc pentru un optimism prudent. Este posibil să experimentăm ultimele zile ale lumii artei așa cum o cunoaștem, dar experimentăm și începutul uneia noi.

Nu sunt străin de nenumăratele bariere pe care trebuie să le întâmpine artiștii emergenți în Marea Britanie. Fiind o femeie din Asia de Sud, care a început să lucreze în lumea artei britanice în anii 1980, am experimentat concedierea și porumbelul din mâinile unității, iar artiști ca mine au fost nevoiți să-și construiască propriile spații pentru munca noastră.

Lumea artei este încă legată de ideile tradiționale de exclusivitate, adică un cerc restrâns de colecționari, galeriști și directori de muzee stabilesc regulile și ritmul. Acest elitism sistemic este în mare parte de vină pentru lipsa de femei, oameni de culoare, LGBT și alți artiști minoritari expuși la expozițiile majore de artă din întreaga lume.

La fel ca toate crizele, pandemia a afectat cel mai greu grupurile marginalizate, așa că nu se poate nega că acești artiști care se luptă deja din cauza disparităților flagrante din industrie au fost cei mai afectați anul trecut. Dar schimbările de mult necesare forțate industriei de criză oferă o licărire de speranță pentru generațiile viitoare.

Până în primăvara anului trecut, industria de artă a fost una dintre ultimele care au fost încă transformate prin instrumente digitale. Dar blocarea a forțat o industrie atâta timp condusă de evenimente sociale mari și exclusive, să se adapteze. În calitate de artist al cărui venit se bazează pe acest gen de evenimente, a fost sfâșietor să vedem cele mai mari și mai renumite târguri de artă din lume anulate peste noapte, dar încurajator să vedem cât de repede s-au digitalizat.

În multe privințe, mutarea online a fost un democratizator. Practic peste noapte, ritualurile din industrie păstrate odată pentru „elită”, de la târguri de artă la licitații live până la expoziții de prestigiu de pe tot globul, au devenit accesibile tuturor.

Accesul online a redus barierele în calea participării artiștilor, curatorilor și galeristilor prin egalarea terenului de joc pentru cei fără capital sau capital propriu pentru a urmări un spațiu de cărămidă sau timpul și resursele financiare pentru a călători. Între timp, motoarele și agitatorii industriei au descoperit, la rândul lor, o lume întreagă de artă emergentă, spectacole de studii universitare și artiști subplataformați online.

Amintindu-ne de o lume curajoasă nouă

Arta s-a dovedit, de asemenea, o sursă vitală de inspirație și confort pentru oameni în acest timp întunecat. A existat o acceptare și o bucurie mai largă a artei de la un public larg care s-ar putea să nu se fi angajat cu ea înainte, iar specialiștii din lumea artei descoperă, de asemenea, artiști din afara surselor lor obișnuite.

Captarea artei și a creativității a crescut pe tot parcursul anului 2020, întreaga populație blocându-se brusc în interior și în căutarea unor distrageri proaspete pentru a trece timpul. Mulți au descoperit aprecierea sau crearea artei ca un mod fantastic de a canaliza emoțiile, o terapie extrem de necesară publicului în perioadele de incertitudine. Alții au descoperit că arta își putea deschide mintea către perspective pe care nu le înțeleseseră niciodată.

Am fost uluit să am instalarea mea Amintindu-ne de o lume curajoasă nouă prezentat ca Tate Britain’s Winter Commission, un proiect de artă în aer liber vizibil pentru toți de pe fațada clădirii. Am fost onorat să fiu selectat, dar ceea ce m-a atins cel mai mult a fost bucuria pe care părea să o aducă oamenilor care au mers să o vadă. Cu sculpturile sale de neon, inclusiv zeități hinduse, cum ar fi Lakshmi, zeița bogăției și purității și Ganesh, zeul prosperității, juxtapus cu buze care mănâncă un con de înghețată și fulgi de zăpadă de iarnă, am vrut ca instalația să insufle sentimente de distracție, lumină și speranta pentru viitor. Deși galeria a fost închisă, publicul și-a făcut drum prin nopțile reci și întunecate pentru a se bucura de arta mea.

Pentru mine, acest lucru a dovedit două lucruri. În primul rând, a confirmat chiar nevoia ca arta să existe și, în al doilea rând, o îmbrățișare de artă din toată inima care descrie diferite culturi și patrimonii. Nu este o realizare mică faptul că lucrările de artă care sărbătoresc moștenirea mea din Asia de Sud și multiculturalismul britanic strălucește cu mândrie pe fața instituției naționale, având în vedere absența unor astfel de lucrări în galeriile instituției din secolul al XIX-lea sau chiar în cafeneaua sa, unde un murală sec reprezentând imagini flagrant rasiste, a fost restaurat încă din 2013. A fi afirmat de două ori că a vedea publicul bucurându-se de această artă.

Cu toate acestea, nu toți se rezumă la o atitudine publică în evoluție sau la instituții care acordă un comision înalt unui artist minoritar. Această acceptare a artei diverse este extrem de importantă pentru ca industria să progreseze, iar acestea sunt semne pozitive – dar este foarte mare nevoie ca instituțiile să facă mai mult.

Lumea artei care se mișcă în cele din urmă online a fost cu siguranță un pas în direcția corectă, dar artiștii minoritari au nevoie în continuare de sprijin specific, acum mai mult ca niciodată. Granturile, programele de finanțare și fundațiile de artă trebuie să ofere în continuare sprijin artiștilor. Trebuie să existe mai multe organizații precum Fundația Internațională de Artă Stellar, care m-a susținut personal acum trei ani, oferindu-mi o platformă pentru a afișa și a discuta despre munca mea. Oportunități ca acestea sunt de neprețuit pentru artiștii emergenți și este imperativ să existe în continuare.

Covid-19 a fost dur pentru lumea artei – pe care nimeni nu o poate nega. Tot ce putem spera este că toate aceste pepite de schimbare pozitivă vor continua să crească, că angajamentele față de diversitate și echitate în conducere și pe zidurile instituțiilor sunt respectate în ciuda constrângerilor bugetare aduse de criză și că accesibilitatea la industrie continuă să se îmbunătățească după ce a trecut.

Dacă o va face, lumea artei se va ridica din pandemie ca un fenix din cenușă. Vom fi diferiți – dar vom fi îndrăzneți, moderni și mai internaționalizați și mai democratizați ca niciodată.

Chila Kumari Singh Burman este o artistă britanică, a cărei lucrare „Remembering a brave new world” este vizionată la Tate Britain până pe 28 februarie.

Urma Artnet News pe Facebook:


Vrei să rămâi în fața lumii artei? Abonați-vă la newsletter-ul nostru pentru a obține știri de ultimă oră, interviuri deschise pentru ochi și acțiuni critice incisive care conduc conversația înainte.



Sursa articol

Legate De Posturi

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *