Stiri internationale

Kenny Schachter plimbă din nou! Și are multe de spus despre OVR Overload și Art Selloff al lui Ron Perelman


Sper că acest articol vă va găsi pe dvs. și familia dvs. în siguranță în aceste vremuri ciudate și fără precedent. Nu, aceasta nu este încă o altă rugăminte pentru a vizita o cameră de vizionare online (OVR) – sau, în cazul meu, o OOPS (One Outstanding Person Show, pe www.KennySchachter.art). De fapt, recunosc că am neglijat să vizitez un singur OVR sau un târg digital. Raționamentul meu este că orice lucru util va filtra drumul către Instagram, economisindu-mi efortul de a-mi pierde timpul vadând prin tâmpenia staticii digitale. Cu toate acestea, după ce am acoperit (și am participat) la târguri timp de 30 de ani, mă simt ușurată că toți s-au oprit – cu excepția 1-54 Contemporary African Art Fair, singurul târg din Londra care a funcționat ca persoană eveniment în timpul așa-numitei săptămâni a frisului din acest an și despre care am auzit că a fost grozav.

Sperăm că vom putea reveni la un sentiment de normalitate cândva relativ curând – cu excepția cazului în care, bineînțeles, există un chiriaș de rezervă în Casa Albă după 3 noiembrie, caz în care ignorați întreaga coloană și … fugiți! Apreciez că pierderea veniturilor din a deveni fără probleme este aproape paralizantă pentru galeriile de pe tot globul, dar o creștere ar putea să crească din cenușă care înlocuiește un stand neîncetat de distrugere a atenției, sperând ca principal (și adesea numai) mijloace prin pe care o experimentăm și consumăm artă; și anume, arta reaprinsă de a merge la galerii. Revenind la un moment mai puțin haotic și aglomerat – înainte de a deveni cu toții prea împietriți pentru a rata un singur târg, indiferent unde – a înflorit o nouă lume post-FOMO.

Uitați de OVR (camere de vizionare online) atunci când există un OOPS (One Outstanding Person Show) pe drum. De la stânga la dreapta, de sus în jos: Charlotte Fox, Eva Beresin, Tom Rees, Josephine Messer, Ruan Hoffman. Amabilitatea lui Kenny Schachter.

În mod uimitor, închiderea a revigorat și a insuflat o nouă urgență în scenele de galerie locale și a accelerat inculcarea experimentării artei online. Bineînțeles, nimic online nu poate sau nu va înlocui (deocamdată) să vezi artă și oameni de artă IRL (da, îmi este dor de comunitate, deși, în cea mai mare parte a celorlalți workabees), dar Instagram și celelalte platforme sunt totuși instrumente excelente. Scott Reyburn, prognosticul peren al întunericului și al condamnării pieței, a scris că „până la o treime din galerii se așteaptă să se plieze, iar cele mai mici sunt deosebit de vulnerabile. Trecerea la licitații online a înregistrat o scădere la fel de dramatică a veniturilor de pe piața secundară la [auction houses]. ” Mergând și mai departe, William Goetzmann, marele finanțelor din Yale și coautor al studiului din 2014 Economie de estetică și trei secole de înregistrări ale prețurilor artei, a profețit că nu doar galerile mici și mijlocii vor eșua, ci, împreună cu ele, întreaga cultură din jurul artei și colecționării. Cu tot respectul, ce grămadă de prostii.

Așa cum nu m-am săturat să spun, arta a fost râvnită cu voracitate de când a ieșit pentru prima dată de pe pereții peșterilor și nimic altceva decât conflagrația nucleară (sau Armaghedonul Trumpian) nu va schimba acest lucru. Vreodată. Apropo, modelul de afaceri al galeriilor de nivel mediu-mic (SML-uri, pronunțate „mirosuri”) a fost defect de la început: vindeți artă pentru a face bani, dar păstrați-o pentru a crea bogăție. Acestea supraviețuiesc doar pentru că tocmai lucrările de artă la cel mai mic preț – cele manipulate de SML – oamenii se simt cel mai confortabil în timp ce se cumpără în momente incerte, chiar dacă este doar pentru simțul bun / factorul dopamină. Arta este teflon, cu 10 până la 20 la sută un ciclu, în jos în următorul, dar întotdeauna înapoi la fel de repede și adesea dincolo. Asta nu se va schimba niciodată. Dar dacă SML-urile vor să facă mai mult decât să treacă, vor trebui să cumpere (artiștii lor).

Un mesaj important pentru America.  Amabilitatea lui Kenny Schachter.

Un mesaj important pentru America. Amabilitatea lui Kenny Schachter.

Pe lângă Instagram și OVR, o mulțime de alte schimbări fundamentale au loc în reconstrucția industriei de artă, o lume mai conservatoare decât oricare în care am lucrat vreodată – inclusiv piața de valori, dreptul și moda – și asta spune multe. Există afacerea în plină dezvoltare a artei experiențiale, mai ales Superblue-ul lui Pace, ca parte a Disneyficării în desfășurare a întreprinderii de artă. Presupun că există un loc pentru aceste lucruri – dar tot trebuie să fie artă și nu sunt atât de convins în acest stadiu că este. Hauser & Wirth l-a numit pe Ewan Venters, anterior al magazinului de lux Fortnum & Mason din Londra, ca primul CEO global al mega-galeriei, pe măsură ce își continuă evoluția într-o companie completă de stil de viață / ospitalitate. Cine știe, ar putea servi chiar și caviar marca H & W la viitorul lor bar / restaurant / hotel de la fostul pub Audley din cartierul Mayfair din Londra.

Gogo a lansat premierele Gagosian, punând artiști și celebrități (ugh) în conversație în locul deschiderilor de galerii fizzy făcute imposibile de era în curs de distanțare socială. Prognosticul? Ei bine, prima potrivire a picturilor lui Mary Weatherford ca fundal pentru Thurston Moore cântând „This Train Is Bound for Glory” (popularizată de Woody Guthrie) este o alegere ciudată, care conține versuri precum: „This train don’t carry no two- niște mincinoși, hoți, trucuri, comercianți de roți, jucători de jocuri … ” Asta exclude aproape întreaga lume a artei!

Privind în fiecare zi din cei 62 de ani ai săi, Thurston Moore a avut nevoie de ajutor cu versurile în spectacolul său principal la Gagosian Premeiers.  Amabilitatea lui Kenny Schachter.

Privind în fiecare zi din cei 62 de ani ai săi, Thurston Moore a avut nevoie de ajutor cu versurile în spectacolul său principal la Gagosian Premeiers. Amabilitatea lui Kenny Schachter.

În ceea ce privește licitațiile de artă online, aspectul cel mai neprevăzut este mărimea publicului (captiv) pe care l-au strâns, pe măsură ce foamea noastră de conținut ne duce la culmi din ce în ce mai uimitoare, după cum demonstrează 280.000 de oameni care s-au acordat vânzărilor lui Christie săptămâna trecută, care era mai notabil pentru biciul unui set de oase vechi decât art. Cu finalul previzibil al teatrului live, al filmelor, al evenimentelor sportive și al platourilor de stand-up, comedia licitațiilor de artă este tot ce a mai rămas. Toate acestea au mirosul de „consumism aspirațional vicar”, așa cum a denumit-o Jeremy Hodkin din Pânză. Atunci când majoritatea dintre noi nu avem bani gata de cheltuit, urmărirea celorlalți care se dispensează fără discriminare este, aparent, următorul lucru cel mai bun. (Gândiți-vă la asta ca la Twitch pentru cei bogați.) Voyeurismul nu o face pentru mine, totuși – voi pofti mereu să te arăt. Apropo, nu ratați a doua mea vânzare anuală de Hoarder la Sotheby’s în decembrie.

Abordarea consumului vizibil al altora ca divertisment este suficient de jalnic. Mult mai rușinos este lipsa oamenilor de culoare de pe tribune care poartă telefoane sau ciocanuri, chiar dacă casele vând un număr tot mai mare de loturi de către artiștii negri. Nu-mi amintesc un singur specialist în licitații negre în memorie. Asta trebuie să se schimbe și să repede. Artistul Anthea Hamilton a organizat recent o instalație captivantă, ca parte a Frieze-Week-That-Never-Was, care a constat din manechine negre fabricate comercial – cel puțin, câteva dintre acestea ar fi putut fi folosite ca măsură oprită pentru a face licitația. cameră uite mai incluziv. Ca atare, nu este clar.

După cum știți majoritatea dintre voi, sursa mea de lungă durată Deep Pockets, deși un amalgam de câteva personaje, a fost în primul rând un dealer care este destul de indispus în aceste zile, dar a fost înlocuit de un nou tipster – în aceste vremuri constrânse din punct de vedere economic, să o numim Buzunare ieftine. Și, din fericire, nu este deloc parsimonios cu informațiile sale. Ronald Perelman, pe fond dificultăți financiare bine mediatizate cauzat de povara sa zdrobitoare a datoriilor, și-a vândut aproape toate activele – inclusiv o mulțime de artă atât în ​​privat, cât și la licitație – în masca economisirii unei vieți mai simple. Cred că băncile au avut mai mult de-a face cu aceste decizii decât dorința lui Perelman de reducere.

Cy Twombly, deținut anterior de Ronald Perelman.  Amabilitatea lui Kenny Schachter.

Cy Twombly, deținut anterior de Ronald Perelman. Amabilitatea lui Kenny Schachter.

Sotheby’s și Christie’s au fost puse în acțiune pentru a-și vinde trupa, la fel ca și precedentele sale dușman în sala de judecată, Larry G.– numiți-o o căsătorie de neplăceri. Cheap Pockets mi-a spus că tratatul privat al lui Sotheby era responsabil pentru vânzarea tabloului Jasper Johns al lui Perelman, De la 0 la 9, lui David Geffen, care se pare că nu iubește altceva decât să se hrănească cu sângele celor căzuți (în special pe cineva despre care se spune că nu-i place la fel de mult ca Perelman), cu aprobarea lui Larry, pe care Geffen ar fi trebuit să o plătească. (Nu există un prânz gratuit în lumea artei, nici măcar să vizitezi galerii de artă experiențiale.)

Că Geffen a fost cumpărătorul, recunosc în această etapă, este neconfirmat – și m-am dus să cerșesc la un bushel de miliardari (opt) în căutarea răspunsului – dar nu și faptul că prețul cerut a fost de 75 de milioane de dolari înainte de a se vinde cu 73,5 milioane de dolari, împreună cu Perelman buzunând aproximativ 70 de milioane de dolari din asta. Aparent, Gagosian a vândut singur Cybomb-ul albastru al lui Perelman pentru aproximativ 20 de milioane de dolari. Așa a spus cel puțin șoaptele de artă. (Participanții susținuți, totuși, au spus altfel: Gagosian a negat vânzarea Twombly, Geffen a refuzat cumpărarea Johns și Perelman nu a răspuns la cererile de comentarii până la presă).

Pentru a încheia soarta fostului depozit de artă al lui Perelman, Christie’s ar fi putut vinde Twombly-ul lui Perelman Bolsena în ultimul minut, cu o estimare scăzută la vânătoarea permanentă de chilipiruri Nahmads. (Nahmad-urile nu au avut niciun comentariu.) Și lumânările gemene ale lui Gerhard Richter au mers la mega-colecționarul / garantul taiwanez cu cojoni de oțel, Pierre Chen, care a primit și Johns.

Poți să faci o imagine a aspectului a 73,5 milioane de dolari?  Pictura lui Jasper John din 1961 <em> 0 până la 9 </em>.  Amabilitatea lui Kenny Schachter.” width=”797″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/10/Can-you-draw-a-picture-of-what-73.5-looks-like-Jasper-John’s-1961-painting-220-Through-9.22-Courtesy-of-Kenny-Schachter.-797×1024.jpg 797w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/10/Can-you-draw-a-picture-of-what-73.5-looks-like-Jasper-John’s-1961-painting-220-Through-9.22-Courtesy-of-Kenny-Schachter.-233×300.jpg 233w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/10/Can-you-draw-a-picture-of-what-73.5-looks-like-Jasper-John’s-1961-painting-220-Through-9.22-Courtesy-of-Kenny-Schachter.-39×50.jpg 39w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/10/Can-you-draw-a-picture-of-what-73.5-looks-like-Jasper-John’s-1961-painting-220-Through-9.22-Courtesy-of-Kenny-Schachter.-1494×1920.jpg 1494w” sizes=”(max-width: 797px) 100vw, 797px”/></p>
<p class=Poți să faci o imagine a aspectului a 73,5 milioane de dolari? Pictura lui Jasper John din 1961 De la 0 la 9. Amabilitatea lui Kenny Schachter.

Câteva bucăți mai suculente înainte să te las să pleci. Pictorul alb-fierbinte Robert Nava, care a absolvit programul MFA de la Yale – unde a învățat cum să picteze prost (în cel mai bun mod; dețin o lucrare) – va merge în cele din urmă la Pace și există șanse mari să existe o altă piață bine documentată dragă pe nume Amoako Boafo va ateriza la Gagosian. Indiferent de felul în care îl tăiați, Gagosian este un geniu pe care nu l-am mai văzut de la dealerul Joseph Duveen (1869-1939) și, deși nu va fi cavaler, a făcut baronet și, în cele din urmă, a fost ridicat la un nivel superior cum a fost primul baron Duveen, nu va mai exista altul ca el în curând. Și cândva îți va fi dor de el. A, și Jay-Z a fost cel care a cumpărat acel Barkley Hendricks raportat anterior pentru aproximativ 14 milioane de dolari.

Înapoi la Londra, Phoebe Saatchi Yates a deschis o galerie (împreună cu soțul ei), susținând cu tărie că ceea ce a mai rămas din colecția de artă a tatălui ei Charles nu va deveni furaj pentru tranzacțiile sale de pe piața secundară. Acesta este un început de bun augur pentru cel mai recent dintr-o dinastie care se ocupă de artă – lansarea pe ceea ce pot doar să-mi imaginez va dovedi o falsitate în timp. Se va potrivi chiar înăuntru! Nu în mod diferit, Damien Hirst, când și-a început muzeul privat non-profit al Newport Street Gallery, a menționat că nu își va arăta niciodată propria artă. Asta a fost înainte de expoziția sa actuală „Sfârșitul unui secol”. prezentând peste cincizeci de lucrări care parcurg cariera lui Hirst din anii 1980 până în anii ’90. Când vizitați, este posibil să doriți să aduceți un kit de întâlniri Carbon-14 pentru a stabili dacă unele dintre artele ar fi ieșit recent de pe linia de asamblare. (Ceea ce am auzit, oricum.) De asemenea, aduceți un carnet de cecuri, deoarece sunt sigur că nicio ofertă decentă nu va fi refuzată.

Nu am văzut niciodată atât de multe semne „De închiriat” ca în ultimele șase luni în New York – și, în scurtul timp în care am trăit aici, a existat o creștere semnificativă a persoanelor fără adăpost pe străzile orașului. Unele daune colaterale suplimentare COVID reprezintă erupția dezastruoasă a dezaccesiunii muzeelor. Sper doar că totul se va opri în curând. Dar, în toată lumea, lumea artei (și piața) rămâne miraculos de puternică. Nu am observat niciun declin vizibil în scena înfloritoare a galeriei din New York, care pare să aibă o stare de sănătate nepoliticoasă la începutul sezonului de toamnă, cel puțin din cauza numărului mare de activitate. Acum 30 de ani am intrat în artă pentru a fugi de afaceri și apoi arta a devenit mai mare decât marea afacere pe care am fugit. Melodia rămâne (exact) aceeași.

Urma Artnet News pe Facebook:


Vrei să rămâi în fața lumii artei? Abonați-vă la newsletter-ul nostru pentru a obține știri de ultimă oră, interviuri deschise pentru ochi și acțiuni critice incisive care conduc conversația înainte.



Sursa articol

Legate De Posturi

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *