Expozitii

Faceți cunoștință cu Orsola Maddalena Caccia, o călugăriță și veche maestră pictoră a cărei lucrare tocmai a intrat în colecția Met’s cu o donație surpriză


Mulțumită unui testament neașteptat, al New York-ului Muzeul Metropolitan de Artă acum se mândrește cu cea mai mare colecție de lucrări ale pictorului și călugăriței manieriste Orsola Maddalena Caccia (1596–1676) în afara Italiei natale a artistului.

La administratorul de fonduri speculative Al lui Errol M. Rudman moartea anul trecut, el l-a surprins pe Met cu un cadou care a inclus trei lucrări ale lui Caccia, a cărei artă este rareori reprezentată în colecțiile muzeului american – sau chiar în afara mănăstirii din Moncalvo, Italia, unde a trăit și a lucrat.

„Știam aproape nimic despre ea când cadoul a venit la noi”, a declarat pentru Artnet News David Pullins, curatorul asociat al Met în departamentul de pictură europeană. „Evident, este extrem de interesant.”

Tatăl lui Caccia, William Caccia, a pregătit-o ca artist și a continuat să-și folosească munca pentru a-și sprijini comunitatea religioasă. O mănăstire a fost construită ca o extindere a casei familiale, iar pictura a devenit o parte importantă a veniturilor sale.

Orsola Maddalena Caccia, <em> Flori într-o vază grotescă </em> (c. 1635).  Amabilitatea Metropolitan Museum of Art, New York, legatul lui Errol M. Rudman.” width=”797″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/DP-19714-001-797×1024.jpg 797w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/DP-19714-001-233×300.jpg 233w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/DP-19714-001-39×50.jpg 39w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/DP-19714-001-1494×1920.jpg 1494w” sizes=”(max-width: 797px) 100vw, 797px”/></p>
<p class=Orsola Maddalena Caccia, Flori într-o vază grotescă (c. 1635). Amabilitatea Metropolitan Museum of Art, New York, legatul lui Errol M. Rudman.

Lucrarea lui Caccia a făcut un pic de strop în luna mai, când s-a instalat o natură moartă de păsări un rezultat al licitației de discuri de 212.500 GBP (264.350 USD) – de peste 14 ori estimarea de pre-vânzare. Cu toate acestea, artistul nu a fost exact pe lista cumpărăturilor Met, „din cauza rarității lucrărilor și a dificultății de atribuire a acelor lucrări care vin pe piață”, a explicat Pullins.

Dar lucrarea sa se încadrează în conformitate cu obiectivele Met de a-și extinde fondurile atât de lucrări ale femeilor artiste, cât și de picturi de natură moartă. Cele trei piese donate includ două naturi moarte și o scenă religioasă.

Orsola Maddalena Caccia, Natura moartă a păsărilor, incluzând o tită de mlaștină, șifon, șifon, țâțe albastre, odihnă aurie, pavel și o tită mare.  Amabilitatea Sotheby's London.

Orsola Maddalena Caccia, Natura moartă a păsărilor, incluzând un titan de mlaștină, șifon, șifon, țâțe albastre, odihnă aurie, pavel și un tit. Amabilitatea Sotheby’s London.

„Colecția Redmond este într-adevăr o dovadă a unui tip de colecționare concentrat care poate să nu facă parte din categoria de milioane de dolari, dar care poate ajuta la completarea poveștii picturii europene”, a spus Pullins.

Cele două naturi moarte Caccia și-au făcut debutul public la Met in decembrie. În prezent sunt vizibile în „O nouă privire asupra vechilor maeștri”, nou-reinstalat Picturi europene galerii din partea de sus a marii scări a muzeului.

Vedere de instalare a "O nouă privire asupra vechilor maeștri" la Muzeul Metropolitan de Artă.  Fotografie oferită de Metropolitan Museum of Art.

Vedere de instalare a „O nouă privire asupra vechilor maeștri” la Muzeul Metropolitan de Artă. Fotografie oferită de Metropolitan Museum of Art.

Această prezentare condensată a lucrărilor din colecția Vechiului Maestru al lui Met dezvăluie rezultatele primei faze a unui proiect de îmbunătățire a iluminării naturale a muzeului și prezintă Caccia – împreună cu cea a lui Bartolomeo Cavarozzi. Coș de fructe (1620), donat și de Rudman – pe un zid dedicat naturilor moarte din secolul al XVII-lea.

Adăugarea operei lui Caccia pe afișaj „ajută la evidențierea achiziției din anul trecut o natura moarta florala de Clara Peeters, o femeie flamandă – o operă frumoasă, dar pictată intens într-un mod foarte diferit ”, a spus Pullins.

Cele două picturi Caccia sunt „exemple de manuale ale operei ei”, a adăugat el. „Flori într-o vază grotescă este tot ceea ce face ea – această individualizare foarte minuțioasă, tratând fiecare fir de flori în mod independent. Rezultă această reducere abstractă foarte grafică a formei. Acesta face parte din motivul pentru care munca ei face apel la o estetică contemporană. ”

Clara Peeters, <em> Un buchet de flori </em> (c. 1612).  Prin amabilitatea Metropolitan Museum of Art, cumpărați, Lila Acheson Wallace, Howard S. și Nancy Marks, Prietenii picturilor europene și domnii și doamna J. Tomilson Hill Gifts, Gift of Humanities Fund Inc., prin schimb, Henry și Lucy Moses Fund Inc. Cadou și fonduri de la diferiți donatori.” width=”748″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/DP-19451-001-748×1024.jpg 748w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/DP-19451-001-219×300.jpg 219w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/DP-19451-001-37×50.jpg 37w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/DP-19451-001-1403×1920.jpg 1403w” sizes=”(max-width: 748px) 100vw, 748px”/></p>
<p class=Clara Peeters, Un buchet de flori (c. 1612). Prin amabilitatea Metropolitan Museum of Art, cumpărați, Lila Acheson Wallace, Howard S. și Nancy Marks, Prietenii picturilor europene și domnii și doamna J. Tomilson Hill Gifts, Gift of Humanities Fund Inc., prin schimb, Henry și Lucy Moses Fund Inc. Cadou și fonduri de la diferiți donatori.

Natură moartă, desigur, a fost, din punct de vedere istoric, unul dintre genurile mai frecvente pentru femeile vechi pictoare, cărora li s-a refuzat de obicei accesul la modele vii și formare formală alături de studenți de sex masculin. Savanții cred acum că, la fel ca mulți alți artiști din epocă, Caccia a avut un număr semnificativ din lucrările sale atribuite greșit bărbaților – ceea ce explică parțial raritatea lor.

Aceasta include a treia lucrare Caccia a lui Met, Madonna și Pruncul cu Pruncul Sfântul Ioan Botezătorul (c. 1625), considerată anterior a fi opera tatălui ei. O parte din confuzie provine din faptul că „probabil că refolosea desene și desene ale tatălui ei pentru figuri”, a spus Pullins. Însă numeroasele elemente de viață ale tabloului, în special căprioara și abundența de flori – marca comercială a lui Caccia – indică în mod convingător mâna ei.

Orsola Maddalena Caccia, <em> Madonna cu Pruncul cu Pruncul Sfântul Ioan Botezătorul </em> (c. 1625).  Amabilitatea Metropolitan Museum of Art, New York, legatul lui Errol M. Rudman.” width=”987″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/DP-19776-001-987×1024.jpg 987w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/DP-19776-001-289×300.jpg 289w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/DP-19776-001-32×32.jpg 32w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/DP-19776-001-48×50.jpg 48w” sizes=”(max-width: 987px) 100vw, 987px”/></p>
<p class=Orsola Maddalena Caccia, Madonna și Pruncul cu Pruncul Sfântul Ioan Botezătorul (c. 1625). Amabilitatea Metropolitan Museum of Art, New York, legatul lui Errol M. Rudman.

În ciuda numărului relativ mic de picturi cunoscute ale lui Caccia, opera artistei este relativ bine documentată în comparație cu cea a unora dintre femeile sale contemporane – chiar și în cadrul mănăstirii Moncalvo.

Istoricii de artă au descoperit că două surori, de exemplu, li s-a permis să intre în viața religioasă cu o dotare redusă „pentru că erau suficient de talentați în pictură și se părea că vor ajuta veniturile mănăstirii”, a spus Pullins.

„Există o serie de artiști în perioada în care știm că o fiică sau o soră a fost pictor. Îl știm arhivistic, dar este foarte greu – dacă nu imposibil – să le atribuim opere ”, a adăugat el, citând contemporanul lui Caccia Lucrina Fetti, o călugăriță și sora artistului Domenico Fetti, pentru care nu au fost identificate definitiv lucrări cunoscute.

Pe măsură ce lumea artei urmărește să descopere carierele și producția artistică a acestor vechi maeștri uitați, creșterea interesului pentru munca lor a dus la o schimbare pe piața artei. Vedeta pop și designer de modă Victoria Beckham a fost chiar ajutându-l pe Sotheby’s promovează categoria la licitație.

Acum, pânzele lui Caccia pot fi cele mai semnificative din legatul Rudman, mai degrabă decât o lucrare de cupru la scară mică Zborul în Egipt (c. 1664) de Carlo Maratta. „Acum douăzeci de ani, Carlo Maratta ar fi fost knock-out-ul. Era un artist baroc foarte important care lucra la Roma și nu aveam lucrări de la el ”, a spus Pullins.

Astăzi, lucrările primelor femei pictoare sunt printre cele mai căutate de Met, care caută să continue să construiască pe o fundație care include unu lucrează de Margaretha Haverman (c.1693 – c. 1739), unu de Artemisia Gentileschi (1593–1652), a pereche de pasteluri de Rosalba Carriera (1673–1757), macar Trei Luisa Roldan (1652–1706) sculpturi, și un nou atribuit Lavinia Fontana (1552–1614).

Când vine vorba de donațiile Vechiului Maestru acum, „pe piață”, a spus Pullins, „s-ar prefera mult să fie de către o femeie”.

Urma Artnet News pe Facebook:


Vrei să rămâi în fața lumii artei? Abonați-vă la newsletter-ul nostru pentru a obține știri de ultimă oră, interviuri deschise pentru ochi și acțiuni critice incisive care conduc conversația înainte.



Sursa articol

Legate De Posturi

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *