Stiri internationale

Există o putere străină care conduce frenezia asupra monolitului din Utah. Doar nu este din spațiul cosmic


Monolitul din Utah este o poveste prostească. Dar, la fel ca în toate zilele noastre, linia dintre prostie și grav devine din ce în ce mai neclară.

Acesta a fost descoperit pe 18 noiembrie de către biologii care au asistat Divizia de Resurse a Faunei Sălbatice din Utah, în timp ce făceau un număr de oi bighorn. Ulterior, a fost îndepărtat vineri în întunericul nopții de un grup de oameni neidentificat, presupus spunând auzit„Acesta este motivul pentru care nu lăsați gunoiul în deșert.”

Între timp, un val deformant de realitate de interes internet supraîncălzit s-a fixat pe structura metalică în formă de prismă înălțime de 9 metri în deșert. Nu sunt sigur că autoritățile de gestionare a terenurilor din Utah au înțeles exact ce forțe dezlănțuiau atunci când a anunțat cu ușurință descoperirea lor.

Biroul Siguranței Publice nu a postat coordonatele obiectului, pretins pentru a nu încuraja vizitatorii. Dar internetul urăște vidul și oamenii au urmărit aproape imediat site-ul monolitului Utah pe Google Earth. De asemenea, au aflat când, exact, a fost instalat: ceva timp între iulie și octombrie 2016. Torente de căutători de curiozitate s-au îndreptat în deșert pentru a investiga misteriosul obiect.

Au făcut fotografii. S-au fotografiat singuri scufundându-l. Localnici tulburat de pericol către site-urile și artefactele americane native din apropiere. Vizitatorii au călcat vegetația și au lăsat în urmă deșeurile umane în căutarea lor obiectul neclasificat.

De departe, fanii artei s-au distrat ghicind la ce artist seamănă cel mai mult, dezgropând referințe la una dintre sculpturile bântuite de stele ale artistului minimalist John McCracken și dorința artistului de a le face să fie descoperite în deșert ca și cum ar fi opera unor extratereștri. Mai general, mulți au menționat precedentul Land Art, care mi se pare cea mai luminantă referință – deși la fel de mult ca un punct de contrast ca un punct de comparație.

Artiștii terestre din anii ’60 și ’70 au conceput opere de artă la scară mediului care au interacționat cu sublimitatea peisajului înconjurător. Ceea ce este important de înțeles despre tradiție este că, în Statele Unite, Land Art a apărut din același val cu minimalismul și arta conceptuală – mișcări de artă obsedate de industrial, industrial, mediat.

Acestea erau forme de artă urbană prin excelență, făcute pentru o sensibilitate post-pop artă în care natura devenise cultură. Land Art a fost atât o reacție împotriva acelor tendințe, cât și le-a exportat înapoi în natură, motiv pentru care unele dintre aceleași figuri, printre care Robert Smithson, Walter De Maria și Nancy Holt, s-au situat pe linia dintre diferitele tendințe.

Robert Smithson, Debarcader spiralat (1970).
(Fotografie de Soren Harward prin Wikimedia Commons.)

Cu cât arta se înclină mai mult spre industrial și conceptual, pe de o parte, cu atât este mai intensă atracția naturii, pe de altă parte. „Am ajuns la concluzia reticentă”, a spus odată criticul Lucy Lippard, „că multă land art este o pseudo artă rurală realizată dintr-un sediu metropolitan.”

Dar interesul pentru Monolitul din Utah nu este tocmai despre lupta autorială macho a formei din natură, sau chiar drama crăpăturilor roșii din peisajul din jurul ei. Și cu siguranță nu este vorba despre interesul formal al construcției lucrătoare a scândurilor metalice nituite peste o armătură de lemn.

Interesul este aproape în întregime … ar putea fi extratereștri? Un dispozitiv secret al guvernului? Un altar ocult? Ideea că este un experiment artistic aleatoriu, avortat, pe care oamenii l-au plasat și l-au uitat este aproape sigur cea mai puțin interesantă dintre teoriile aruncate acolo – dacă și cea mai probabilă.

Monolitul din Utah nu este, în formă, un monolit, ci numindu-l care a evocat imediat forma profetică neagră din cea a lui Stanley Kubrick. 2001: O Odiseea spațială, el însuși un substitut pentru ideea necunoscutului. Monolitul din Utah vine astfel echipat cu cele două fețe ale lui Janus de interes cultural actual: oferă ambele un formular care are suficient interes referențial preambalat pentru a se conecta la mintea grupului, în același timp fiind suficient de deschis pentru a completa cu orice semnificație doriți, cum ar fi o pagină albă de carte de colorat.

Fairgoers fac poze cu Comediantul lui Maurizio Cattelan, de vânzare de la Perrotin la Art Basel Miami Beach.  Fotografie de Sarah Cascone.

Fairgoers fac poze cu ale lui Maurizio Cattelan Comedian, de vânzare de la Perrotin la Art Basel Miami Beach 2019. Fotografie de Sarah Cascone.

La acest nivel, din punct de vedere artistic, poate fi cel mai asemănător cu versiunea din acest an Comedian, Banana lui Maurizio Cattelan lipită de un perete care a generat hoarde de mediatizare și riffuri virale la târgurile de artă din Miami de anul trecut. (Memoria pare o transmisie din altă lume acum, după cataclismele din 2020.)

Diferența semnificativă a monolitului din Utah față de Land Art clasic – și caracteristica sa artistică principală, în ceea ce mă privește – este anonimatul acestuia. Aceasta este o caracteristică, nu o eroare.

Este greu de spus că scanarea / UtahMonolith subreditați ce este o adevărată teorie a conspirației și ce este o glumă, cât de mult din interes este înfășurat într-un joc să vedem cât de departe putem duce. Dar faptul că monolitul se citește ca un mister, un puzzle și o prezență de despachetare este în mod clar cheia.

Interesul pentru Debarcader spiralat, sau Câmp Fulger, sau Sun Tunnels se conectează la înțelegerea dvs. de ele ca instalații de autor, produsul artiștilor cu obsesii speciale. Interesul pentru monolitul din Utah durează doar atât timp cât autorii rămân necunoscuți, intențiile lor intrigant, ca să spunem așa, străine.

Land Art a fost o formațiune de reacție la dominația celor artificiale și urbane, care i-a trimis pe artiști la vânătoare după un sentiment de loc și aura. Văd că fenomenul monolitului din Utah este o reacție la altceva.

Pare mai degrabă o formare de reacție la dominația informațiilor, a unei lumi Wikipedia și Google Earth în care totul se simte de parcă ar trebui să fie cunoscut imediat, unde orice lacună în consensul cocktail-party este doar o întrebare pentru Siri. Pe acest fundal, orice pâlpâire de mister, orice enigmă, orice cunoaștere secretă se simte puternic ademenitoare – și toată foamea reprimată de mister și minune se inundă în spațiul pe care îl oferă.

Ca artă, trebuie spus, aceasta este o pseudo-estetică. Dar este partea inversă a dezangajării culturale inspirată de o altă pseudo-estetică, cea tipică de muzeu, în care te uiți mai întâi la o imagine sau la un obiect și apoi te uiți imediat la stânga pentru textul care explică bine ce înseamnă și ce ești menit simt. Sau, de altfel, experiența contemporană de vizionare a televiziunii din epoca streamingului, în care toată speculația febrilă a fanilor este mult mai distractivă decât orice soluții pe care showrunner le stabilește pe ecran.

Monolitul din Utah.  (Fotografie de Patrick A. Mackie, prin Wikimedia Commons.)

Monolitul din Utah. (Fotografie de Patrick A. Mackie, prin Wikimedia Commons.)

Monolitul negru de la Kubrick 2001 a rămas în jur de o jumătate de secol ca o imagine culturală pe care să o răsfoim, să glumim și să ne servim drept metaforă pentru întâlnirea noastră cu destinul necunoscut și care se apropie – și acest lucru este cel puțin parțial, deoarece filmul nu explică niciodată cu adevărat mijloace. Aceasta face parte din ceea ce face ca lucrările de artă să fie robuste, capacitatea lor de a evoca sensul, dar și de a refuza sensul, capacitatea negativă.

În prezent, ne aflăm într-un mediu de supra-explicație epidemică, un surplus de producție de informații stimulată comercial. Aceasta înseamnă, literalmente, trimiterea oamenilor în deșert căutând nu răspunsuri, ci întrebări.

Urma Artnet News pe Facebook:


Vrei să rămâi în fața lumii artei? Abonați-vă la newsletter-ul nostru pentru a obține știri de ultimă oră, interviuri deschise pentru ochi și acțiuni critice incisive care conduc conversația înainte.



Sursa articol

Legate De Posturi

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *