Expozitii

De ce curatorii Bienalei din Gwangju sunt în carantină săptămâni (și ore suplimentare) pentru a monta un spectacol aproape nimeni nu va vizita


Angelo Plessas făcea o poză de scândură în spațiul îngust dintre piciorul patului său și peretele hotelului. Mai multe dintre sculpturile sale matlasate erau întinse sub el pentru a înmuia podeaua tare. Personalul hotelului a lăsat mesele calde de câteva ori pe zi.

„Este un fel de reședință”, mi-a spus artistul grec la un apel WhatsApp în ziua a șaptea din carantina sa de 14 zile într-o cameră de 18 metri pătrați din Seul. (Artistul a încărcat filmările pe Instagram ca un fel de ritual performativ.) După șederea sa, Plessas a planificat să se îndrepte spre un munte sacru pentru a-l întâlni pe șamanul sud-coreean Dodam, cu care colaborează pentru a 13-a Bienală Gwangju.

Producție încă de la John Gerrard <i> Mirror Pavilion: Leaf Work (Derrigimlagh) </i> (2019).  Amabilitatea artistului.” width=”1024″ height=”768″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/IMG_20190411_142303-1024×768.jpg 1024w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/IMG_20190411_142303-300×225.jpg 300w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/IMG_20190411_142303-50×38.jpg 50w” sizes=”(max-width: 1024px) 100vw, 1024px”/></p>
<p class=Producție încă de la John Gerrard Mirror Pavilion: Leaf Work (Derrigimlagh) (2019). Amabilitatea artistului.

Nu exact cum și-a imaginat Plessas că se va întoarce în Coreea de Sud după o călătorie inițială acolo la sfârșitul anului 2019. Pe atunci, un grup mare de artiști internaționali, păstoriți de curatorii Defne Ayas și Natasha Ginwala, au făcut o serie de vizite pe site înainte de stimată expoziție – cea mai mare și cea mai veche din Asia. La acea vreme, virusul era probabil deja undeva în lume, dar nu era nici pe departe imaginația lor.

De atunci, organizatorii Gwangju au trebuit să întârzie, să se adapteze, să regândească și să refacă lucrurile pentru a se adapta unei situații de sănătate publică în continuă schimbare. După două amânări, bienala se pregătește, în cele din urmă, să se deschidă pe 1 aprilie (Coreea de Sud a fost lăudată pentru răspunsul său la pandemie; cel mai recent număr de cazuri de șapte zile a ajuns la sub 500).

Cu toate acestea, deschiderea va arăta foarte diferită de bienalele animate din trecut. Dintre cei 69 de artiști participanți (care sunt responsabili pentru 41 de noi comisii), doar patru persoane – inclusiv un colectiv cu două persoane – au putut călători în Coreea de Sud pentru a-și instala lucrările in situ.

Natasha Ginwala (R) și Defne Ayas (L).  Foto: Victoria Tomaschko.

Natasha Ginwala (R) și Defne Ayas (L). Foto: Victoria Tomaschko.

Provocările provocate de epoca blocării au repezit circuitul bienal într-un viitor pe care mulți îl discutau deja. Dacă spectacolul îndrăzneț, condus de femei, din Coreea de Sud, ar fi intenționat să fie un spectacol care amintește de bienalele din trecut, probabil că ar fi fost redus de pandemie.

Dar nici Ayas și nici Ginwala nu au vrut să continue cu „această mașină de bienale”, așa cum a spus Ayas. În schimb, au căutat să ofere un antidot circului internațional de artă explorând spiritualitatea, rezistența și procesul de vindecare de traume comune. Evenimentele din 2020 au dat acestor teme un nou sentiment de urgență.

“Am fost gata să dezmembram formatul bienal și să-l întindem, dar nu știam că îl vom întinde atât de mult”, a spus Ayas râzând din propria cameră, la câteva etaje deasupra lui Plessas. „The fisurile pe care le căutam tocmai s-au adâncit ”.

  Videoclip încă de la Theo Eshetu, <i> Ghostdance </i> (2020).  Amabilitatea artistului.” width=”910″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/03-Ghostdance-Theo-Eshetu-910×1024.jpg 910w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/03-Ghostdance-Theo-Eshetu-267×300.jpg 267w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/03-Ghostdance-Theo-Eshetu-44×50.jpg 44w” sizes=”(max-width: 910px) 100vw, 910px”/></p>
<p class=Videoclip încă de la Theo Eshetu, Ghostdance (2020). Amabilitatea artistului.

Hive Mind

Bienala, intitulată „Creșterea minților, acordarea spiritelor”, vine într-un moment în care pierderea, durerea și separarea sunt resimțite la nivel global. Astfel, duo-ul a gravitat către două teme aparent disparate: șamanismul, o formă dominantă de spiritualitate în Coreea de Sud și tehnologie. O formă de gravitas cosmic pulsează prin preambulul eseului, discuțiilor și programării online ale expoziției.

Surrealitatea întreprinderii a fost clară din conversațiile cu un număr de participanți care au călătorit la Gwangju pentru deschidere. Toți erau artiști de performanță ale căror opere nu puteau fi prezentate de la distanță. Plessas, venit din Atena, și-a împărtășit zidul hotelului cu artistul conceptual canadian Judy Radul. Se vedeau pentru scurte momente când își luau mâncarea în hol. (Dacă acesta nu este un set pentru un film Sophia Coppola sau Bong Joon-ho, nu știm ce este.)

Între timp, co-curatorul emisiunii, Defne Ayas, se afla în camera ei la apeluri video cu Ginwala, care era deja la sol ajutând la instalarea spectacolului. Va fi repartizat în patru locații pe parcursul a patru săptămâni acum scurtate: un teatru istoric, un munte sacru, o sală bienală clasică și Muzeul Național Gwangju. S-ar putea considera Internetul al cincilea loc neplanificat.

Încă din <i> Good Night Vision </i> (2013) a lui Judy Radul.  Amabilitatea artistului.” width=”1024″ height=”625″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/GoodNightVision_EditComposite_forprint-Kopie-1024×625.jpg 1024w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/GoodNightVision_EditComposite_forprint-Kopie-300×183.jpg 300w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/GoodNightVision_EditComposite_forprint-Kopie-50×31.jpg 50w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/GoodNightVision_EditComposite_forprint-Kopie.jpg 1200w” sizes=”(max-width: 1024px) 100vw, 1024px”/></p>
<p class=Încă de la Judy Radul Bună viziune de noapte (2013). Amabilitatea artistului.

Artiști în carantină

Pentru artiștii care au călătorit la Gwangju, pauza obligatorie a fost surprinzător de binevenită. „Este ceva special să te oprești chiar înainte să faci o lucrare de artă și să aștepți două săptămâni, având timp să te tot gândești la asta”, a spus Radul.

Înainte de călătorie, ea a lucrat îndeaproape cu doi muzicieni sud-coreeni la comisia ei extrem de prescriptivă. Cu ajutorul de la Gina Hwang, care cântă un geomungo (un instrument de tip chitară smulsă), și Hannah Kim (care cântă tamburul și gongul janggu mai percutant), Radul a creat un peisaj sonor psihedelic și folcloric pe care intenționează să îl înregistreze în direct într-un teatru istoric.

Pentru a o filma, ea a decis cu mult timp în urmă să folosească camere de urmărire a căldurii – un mediu pe care a început să îl exploreze în 2013 – care va înregistra amprentele de căldură create de muzicieni. O altă cameră va fi îndreptată spre public, în cazul în care va apărea una în aprilie. Există, desigur, o anumită ironie în pregătirea acestei lucrări într-o lume în care libera circulație este condiționată de temperatura corpului. (Radul își lua temperatura la hotel la fiecare câteva ore.)

„Apropierea, atingerea, crearea de sunet într-o cameră împreună – toate acestea s-au schimbat”, a spus ea. „Întrebările legate de bienale, în care tocmai abandonăm și abandonăm, au fost puse de ani buni. Te face să te întrebi ce vei face pentru artă. Aflăm chiar acum ce anume aduc artiștii într-un scenariu atunci când apar sau nu apar ”.

  Sesiunea ∞OS, 2019, Fundația VAC, foto: Marco Franceschin.

Sesiunea ∞OS, 2019, Fundația VAC, foto: Marco Franceschin.

Participarea la spectacol a fost o provocare chiar și pentru artiștii care nu s-au prezentat personal. Noul videoclip al lui Korakrit Arunanondchai, Cântece pentru Dying, reflectă asupra propriilor pierderi din ultimul an, inclusiv moartea bunicului său. Aceasta perechi de imagini extrase din protestele pro-democrație din Thailanda (unde Arunanondchai s-a mutat din New York la începutul pandemiei) și masacrul de pe Insula Jeju din 1948 din Coreea de Sud, cu detaliile care provin din a asista la moartea unei persoane dragi. Editarea sa incisivă – care se mișcă între suprarealism, ciclul de știri și o narațiune foarte personală – se simte fluidă și familiară după anul trecut.

Artistul a regizat porțiunea video din Coreea de Sud – care surprinde un șaman care desfășoară un ritual pentru morți pe insula Jeju – de la distanță, după ce a devenit clar că nu va putea călători. „A fost greu”, a spus el. „Lucrez cu narațiuni ascunse pentru început. Și adesea, ceea ce te atrage nu este ceea ce poți găsi pe internet. ” (Al doilea capitol al filmului, Cântece pentru cei vii, va fi prezentat la Muzeul Migros din Zurich în septembrie.)

Videoclip încă de la Korakrit Arunanondchai, <i> Cântece pentru moarte </i> (2021).  Amabilitatea artistului” width=”1024″ height=”576″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/A006_002-1-1024×576.jpg 1024w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/A006_002-1-300×169.jpg 300w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/02/A006_002-1-50×28.jpg 50w” sizes=”(max-width: 1024px) 100vw, 1024px”/></p>
<p class=Videoclip încă de la Korakrit Arunanondchai, Cântece pentru Dying (2021). Amabilitatea artistului

Forumul Viitorului

În timp ce bienala joacă un rol important în regiune – a fost creată pentru a procesa și comemora Revolta din Gwangju în 1980 – prezența va fi în mod necesar limitată. Apoi, este așa-numita lume a artei de luat în considerare. Trupa itinerantă de curatori, scriitori, colecționari și negustori de artă care ar participa în mod normal vor fi, de asemenea, în lipsă. Chiar și curatorii și artiștii participanți vor fi împachetat și plecat.

Dacă are loc o bienală într-o pădure și puțini sunt acolo să o vadă, s-a întâmplat cu adevărat? Aici intervine cea de-a cincea locație, forumul online. Artiștii și-au împărtășit cu generozitate procesele și au creat noi comisii online. Catalogul relatează o conversație de un an care a fost odată menită pentru Gwangju, dar care a devenit acum mai globală.

Ayas a vorbit despre o „loialitate nebună” pe care artiștii și curatorii o au unul pentru celălalt și pentru proiect. Tot ce contează, spune ea, este că „se instalează” în mintea oamenilor într-un mod important. „Micul este frumos și mai semnificativ”, a adăugat ea.

Emo de Medeiros, Kaleta / Kaleta (2016).  Amabilitatea artistului.

Emo de Medeiros, Kaleta / Kaleta (2016). Amabilitatea
artist.

Convingerea ei pune întrebarea: cât am făcut noi într-adevăr vezi despre aceste spectacole masive când alergam în jurul previzualizărilor încercând să luăm totul în considerare? Poate că picurarea lentă și virtuală a „Spiritelor în creștere, reglarea minților” oferă un moment didactic. Poate că nu este nevoie să vedem întregul pentru a fi atinși de o parte.

„Această bienală a fost profetică, într-un fel, deoarece prezicea pătrunderea virtualului și a acestui sentiment post-uman de virtualitate”, a spus Plessas din camera sa de hotel. „Va fi interesant să vedem cum va fi amintit”.

A 13-a Bienală Gwangju este vizibil de la 1 aprilie până la 9 mai.

Urma Știri Artnet pe Facebook:


Vrei să rămâi în fața lumii artei? Abonați-vă la newsletter-ul nostru pentru a obține știri de ultimă oră, interviuri deschise pentru ochi și acțiuni critice incisive care conduc conversația înainte.



Sursa articol

Legate De Posturi

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *