Stiri internationale

De ce așteptările de 300 de milioane de dolari ale lui Bob Dylan dezvăluie mitul artistului de vânzare (și alte informații)


În fiecare luni dimineață, Artnet News vă aduce Piața Gri. Coloana decodifică povești importante din săptămâna precedentă – și oferă o perspectivă de neegalat asupra funcționării interioare a industriei de artă în acest proces.

Săptămâna aceasta, separând faptele de ficțiune …

MODEL DE CATALOG

Luni trecute, Bob Dylan a valorificat aproape 60 de ani de compoziție de neșters prin vânzarea drepturilor la catalogul său muzical către Universal Music Publishing Group pentru o sumă estimată a fi peste 300 de milioane de dolari. Potrivit lui Ben Sisario din New York Times, intelegerea “poate fi cea mai mare achiziție vreodată a drepturilor de publicare muzicală ale unui singur compozitor. ” Fără îndoială, însă, este o altă ghiulea care explodează prin mitul conform căruia artiștii vor fi închiși din panteonul disciplinei lor, cu excepția cazului în care se abțin de la comercializarea activă a operei lor.

Acordul acordă controlul universal asupra a peste 600 de melodii scrise și lansate de Dylan, care datează de la începutul anilor 1960. De asemenea, cuprinde mai multe melodii pe care le-a scris în colaborare cu colaboratori, precum și „o mână” de piese ale trupei (inclusiv „Greutatea”) pe care nu le-a creat se, totuși, într-un fel, a modificat drepturile de autor. Dylan își păstrează autonomia asupra melodiilor sale nepublicate și a lucrărilor viitoare.

Rezultatul acordului este că toate fluxurile de venituri din catalogul din spate al lui Dylan curg acum prin Universal. Corporația deține puterea de a negocia acorduri de licențiere pentru utilizarea melodiilor de 600 de puroi în alte medii (cum ar fi filmul, televiziunea și publicitatea) și primește toate redevențele generate atunci când melodiile sunt achiziționate, transmise în flux, acoperite pe disc și jucat în forumuri publice (cum ar fi emisiuni radio, arene sportive și spectacole live ale altor artiști).

Există un analog direct al pieței de artă pentru încasarea epică a lui Dylan? Nu că aș putea găsi. Atributele și afacerea artei vizuale pur și simplu diferă prea mult de echivalentele lor muzicale pentru ca această ofertă să se potrivească cu atenție industriei noastre de nișă.

Cu toate acestea, cred că artiștii contemporani pot găsi o lecție valoroasă în modul în care Dylan și-a condus cariera în deceniile care au precedat această piatră de temelie financiară: și anume, că nu ar trebui să aștepte să „vândă” dacă și când va apărea oportunitatea. Deoarece eforturile pline de sânge ale lui Dylan de a-și valorifica munca de zeci de ani nu au avut niciun impact negativ asupra poziției sale critice.

Bob Dylan la serviciu în studioul său. Fotografie prin amabilitatea Portului Național MGM.

ADAPOST DIN FURTĂ

După cum remarcă Sisario, dylanitii hardcore par să fi întâlnit în mare parte știri despre vânzarea sa din catalog cu emoții variind de la mizeria resemnată până la disprețul visceral. Problema lor principală este perspectiva că Universal va lua melodii care au fost semnificative pentru ei de zeci de ani și le va acorda licență oricui dorește să plătească dolari de top, poluând permanent integritatea estetică a operei lui Dylan.

Cu toate acestea, aceste reacții ignoră faptul că, din perspectiva unui purist, ar fi dificil pentru Universal să licențieze cântecele lui Dylan mai acerbe sau mai pasionante decât el însuși le-a autorizat în ultimul sfert de secol sau cam așa ceva. Sisario revine la următorul punct de inflexiune:

În 1994, Dylan a lăsat firma de contabilitate Coopers & Lybrand – predecesorul actualului gigant PricewaterhouseCoopers – să folosească interpretarea de către Richie Havens a imnului său de protest din 1964 „The Times They Are A-Changin ‘” într-un spot TV. Fanii, comentatorii mass-media și chiar alți artiști au reacționat îngroziți; Revista Time a scris despre controversă cu titlul „Doar în cazul în care nu auziți – anii ’60 s-au încheiat. ”

Retrospectiv, reclama a deschis porțile—Și carnetele de cecuri corporative. Dylan și-a continuat licențierea melodiilor în spoturile TV pentru Secretul Victoriei (2004), măr (2006), Cadillac (2007), Pepsi (2009), Chrysler (2014) și IBM (2015).

Bineînțeles, aceste decizii de afaceri conștiente de profit au demolat prompt și complet aproape șase decenii din credibilitatea lui câștigată cu greu ca talent generațional de compoziție de cântece și logodnă culturală.

Glumeam—Literal, nimănui dintre consecințe nu-i păsa!

OK, nu este așa complet Adevărat. O mulțime de fani, experți și personalități culturale asortate ar fi preferat dacă Dylan ar fi spus nu atunci când aceste corporații au sunat. Dar nu există nicio dovadă că licențele sale i-au afectat reputația în muzică sau în cultura mai largă.

Astăzi, Dylan a fost plin de atât de multe onoruri la nivel înalt, încât se limitează la parodie. În 2016, a primit Premiul Nobel pentru literatură. În 2008, a primit o citare specială a Premiului Pulitzer. Între aceste două coroane de lauri, a câștigat și Medalia Națională a Artelor din SUA, Medalia prezidențială a libertății și un membru onorific la Academia Americană de Arte și Litere.

În industria înregistrărilor, el a fost nominalizat la 39 (!) De Grammy, a câștigat 10 dintre acestea și a câștigat un Grammy pentru întreaga viață pentru o bună măsură. De asemenea, a câștigat premiul Oscar pentru cea mai bună melodie originală în 2000. Sala Famei Rock and Roll l-a introdus până în 1988. Aș putea continua, dar îți dai seama.

Nu este ca și cum acesta ar fi un caz al aristocrației culturale care să încalce rangul cu practicienii activi ai artei și cu proletariatul. Găsirea unui compozitor care să nu-l considere pe Dylan ca pe un meșter meșter este încă la fel de dificil ca și învățând o pisică să parcheze în paralel un SUV.

Sigur, spoturile TV au invitat niște snark și alte suspine grele. Probabil același lucru este valabil și pentru colaborarea lui Dylan din 2019 cu linia de modă Barking Irons, care a produs Colecția de capsule Rolling Thunder de „îmbrăcăminte sport premium”. La fel pentru cofondarea sa Usa raiului, o distilerie din Nashville și viitorul centru de artă care va crea (conform unui citat al lui Dylan de pe site-ul mărcii) o „colecție de whisky americane care, în felul lor, spun o poveste”.

Dar niciunul dintre acordurile de licențiere, comercializare sau alte afaceri auxiliare care i-au adus lui Dylan o valoare netă estimată a fi în sutele de milioane de dolari chiar înainte de acordul Universal nu și-au adâncit reputația.

Și știi ce? Acesta este un lucru bun pentru artiștii de pretutindeni, inclusiv pentru cei care lucrează în cubul alb.

Bob Dylan, <i> Nu te gândi de două ori, este în regulă </i>.  Amabilitatea de la Halcyon Gallery, Londra.” width=”1024″ height=”695″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/12/Dont-Think-Twice-Its-Alight-Original-Handwritten-Lyric-Drawing-1024×695.jpg 1024w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/12/Dont-Think-Twice-Its-Alight-Original-Handwritten-Lyric-Drawing-300×203.jpg 300w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/12/Dont-Think-Twice-Its-Alight-Original-Handwritten-Lyric-Drawing-50×34.jpg 50w” sizes=”(max-width: 1024px) 100vw, 1024px”/></p>
<p class=Bob Dylan, Nu te gândi de două ori, este în regulă. Amabilitatea de la Halcyon Gallery, Londra.

NU GÂNDIȚI DE DOUĂ, ESTE DREPT

Dacă vă considerați o parte a industriei de artă, este posibil să fi citit secțiunea anterioară și să fi gândit: „Ei bine, ar fi putut fi bine în muzică, dar ar fi diferit cu galeriile, muzeele și colecționarii. ” Cu toate acestea, nici măcar nu trebuie să privim dincolo de Dylan însuși pentru a dezbate această ipoteză.

După cum știu mulți cititori, Dylan își expune și vinde picturile, sculpturile și lucrările pe hârtie pentru o mare parte a acestui tânăr secol. De fapt, Halcyon Gallery din Londra prezintă în prezent „Bob Dylan: Ediții”, O expoziție solo care (în ciuda focalizării singulare pe care o implică titlul său) sintetizează picturile, amprentele, sculpturile și fișele lirice manuscrise însoțite de ilustrații.

CV-ul său include, de asemenea, semnele semnate de la unii dintre cei mai stimați gardieni din industria de artă. Lucrările de artă ale lui Dylan au fost onorate cu cel puțin o duzină de expoziții solo în colecții publice din întreaga lume încă din 2007, în special la Galeria Națională de Portrete din Londra și la Palazzo Reale din Milano. Al lui Dylan tablouri și pânze serigrafiate, respectiv, au făcut obiectul a două expoziții individuale separate la Gagosian. (Deși informațiile despre spectacole și CV-ul artistic al lui Dylan rămân accesibile pe site-ul web Gagosian, un purtător de cuvânt al galeriei a confirmat în weekend că dealerul nu mai lucrează cu Dylan.)

Nici aceste lucrări nu sunt noutăți ieftine. În 2019, Departamentul de Stat al SUA a achiziționat una dintre sculpturile din oțel sudat ale lui Dylan pentru puțin peste 84.000 de dolari ca parte a programului său Arta în ambasade.

Criticii ar putea susține că tracțiunea lui Dylan în eșaloanele superioare ale lumii artei este o excepție permisă doar de dragostea profundă pe care unii producători de gusturi Boomer din industrie o simt pentru omul din spatele melodiilor care au urmărit o mare parte din viața lor adultă.

Dar acesta este lucrul: dacă doriți cu adevărat, puteți oricând să proiectați invers o narațiune pentru a încerca să susțineți mitul vânzării. Pur și simplu nu se ține niciodată sub control.

Nimeni nu este mai bun în aplicarea selectivă a acestei povești decât lumea artei. Pentru a menține ficțiunea conform căreia licențierea și alte tipuri de comerț pe piață în masă sunt letale pentru credibilitatea artiștilor, avem tendința de a scoate la iveală doar cazurile în care aceste eforturi fie se aliniază la temele esențiale ale operei artistului, fie pot fi învinuit convenabil executanților imobiliari înfometați de bani : Warhols, Koonses, Basquiats.

(L) Niki de Saint Phalle's <i> Bénédicte </i> (1965).  Amabilitatea wikimedia.” width=”501″ height=”384″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2017/09/clipboard6-horz-2.jpg 501w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2017/09/clipboard6-horz-2-300×230.jpg 300w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2017/09/clipboard6-horz-2-50×38.jpg 50w” sizes=”(max-width: 501px) 100vw, 501px”/></p>
<p class=Niki de Saint Phalle’s Bénédicte (1965). Amabilitatea wikimedia.

Uitate convenabil sunt talentele canonice care au fracturat importanța presupusă a purității creatoare. De exemplu, la sfârșitul anilor ’60, celebrul sculptor postbelic Niki de Saint Phalle autorizat o linie de jucării gonflabile pentru piscină bazate pe „Nanas” – figurile feminine colorate și distorsionate pentru care este cunoscută cel mai bine – și a generat în jur de 1,7 milioane de dolari în vânzări datorită unui parfum semnat.

Colegul meu de articole Artnet News Kenny Schachter a remarcat că maestrul renascentist german Albrecht Dürer „a vândut ediții din propriul magazin”, „a expediat copii ale tipăritelor sale înainte de călătoriile sale în străinătate pentru a-și lăsa opera de artă să construiască hype înainte de sosirea sa” și a luptat de două ori pentru controlul drepturilor sale de autor în instanță. Un secol mai târziu, Rembrandt „[bid] își creează propriile amprente la licitație pentru a-și susține prețurile ”- o mișcare chiar mai înfricoșătoare decât comercializarea.

Nici unul. De. Aceasta. Contat.

Aceeași poveste s-a jucat în aceste cazuri și în altele de-a lungul secolelor: atâta timp cât un artist își îndeplinește funcția esențială suficient de mult timp (și este recunoscut în mod corespunzător pentru aceasta), ei sunt judecați numai după practica lor centrală. Acordurile de licențiere, mărfurile de marcă, chiar și manipulările pieței devin, cel mult, note de subsol. Crearea unei lucrări grozave în mod legitim face ca orice altceva să fie irelevant. În mintea mea, exact așa ar trebui să fie.

Este, de asemenea, o veste bună pentru artiștii care se luptă într-un an de criză într-o economie a galeriei din ce în ce mai neiertătoare, câștigătoare. Înseamnă că pot valorifica fără teamă oportunități de afaceri netradiționale fără teama unei reacții critice semnificative, chiar dacă unele figuri respectate continuă să bată tactici de sperietură bazate pe puritate. La fel ca multe altele în artă și viață, mitul vânzărilor este în cele din urmă puțin mai mult decât un mecanism pentru afirmarea și menținerea puterii asupra unei clase de oameni care merită mai mult decât le-a dat sistemul tradițional.

Dacă te-ai uitat suficient de greu, au existat numeroase dovezi pentru această teorie înainte de marele scor al lui Bob Dylan săptămâna trecută. Însă acordul său universal și cariera sa târzie în direcția comerțului în ansamblu sunt întăriri mult mai puternice ale înțelepciunii sale contraintuitive decât oricare pe care lumea de artă de nișă ar putea să o adune vreodată. Sper că mai mulți artiști îi absorb pentru ceea ce sunt: ​​cea mai recentă dovadă că avertismentele de vânzare sunt doar vânturi idioate.

[The  New York Times | Rolling Stone]

Atât pentru săptămâna asta. „Până data viitoare, amintiți-vă de vechea zicală când cade ocazia: s-ar putea să arătați prost, dansând, dar cu siguranță arătați prost nu dansând, deci ai putea la fel de bine să dansezi.

Urma Artnet News pe Facebook:


Vrei să rămâi în fața lumii artei? Abonați-vă la newsletter-ul nostru pentru a obține știri de ultimă oră, interviuri deschise pentru ochi și acțiuni critice incisive care conduc conversația înainte.



Sursa articol

Legate De Posturi

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *