Expozitii

Cu noile sale filme amețitoare, artistul Bruce Nauman seamănă mai mult cu un văzător decât cu un bufon al vieții contemporane


Bruce Nauman și-a făcut o carieră din publicul neliniștitor – sau cel puțin, zdruncinând cotidianul vieții – cu o practică diversă care s-a îndepărtat de piesele de performanță absurde, uneori capricioase, care i-au adus pentru prima dată recunoaștere în În anii 1960, la lucrări de sculptură și video apăsătoare care iau cu îndrăzneală tortura ca subiect.

Luna aceasta, Nauman, care la 78 de ani este încă foarte interesat, a debutat trei noi lucrări la Sperone Westwater într-o expoziție care marchează cea de-a 13-a expoziție solo la galerie de la prima sa, acum 45 de ani în 1976.

Două noi opere video interactive 3D și o sculptură suspendată (Două vulpi săritoare, o întoarcere la sculpturile de animale realizate de Nauman pentru prima dată la sfârșitul anilor 1980) cuprind spectacolul și li se oferă un spațiu amplu în galerie (ceea ce ar trebui să fie ceva de confort pentru cei care încă ezită să viziteze personal galeriile).

Bruce Nauman, Nature Morte (2020).  Amabilitatea lui Sperone Westwater.

Bruce Nauman, Natură moartă (2020). Amabilitatea lui Sperone Westwater.

Pentru fanii artistului provocator, expoziția evocă comparații cu precedentele anterioare din lunga sa carieră, în special pentru cei care au încă în minte retrospectiva MoMA de anul trecut, „Bruce Nauman: Disappearing Acts”.

Asta nu înseamnă că lucrările sunt fără inovație. Videoclipurile, Mergând pe o linie (2019) și Natură moartă (2020), vă simțiți ciudat și neașteptat de vulnerabili.

În Mergând pe o linie (2019), Nauman merge cu brațele întinse în lateral, urmând o linie dreaptă. A lui Nauman Plimbare cu Contrapposto îmi vine în minte din 1968–69 – videoclipul seminal și absurd, de artă performantă, care l-a arătat pe tânărul artist urmând o cale în jurul studioului său cu mișcarea lentă, în timp ce imita în mod comic pozițiile sculpturilor antice.

Dar starea de spirit a Mergând pe o linie se simte mai precar decât înfundat, pe măsură ce Nauman merge ca un funist, încercând să-și mențină echilibrul. Acest lucru este inevitabil subliniat de vârsta lui Nauman – el nu mai este un tânăr subțire, aproape baletic. Mai mult, lucrarea are un element 3-D care împarte proiecția (și figura lui Nauman) pe orizontală și joacă cele două segmente sincronizate, astfel încât efectul general este discordant și slab.

“Există transparență în ceea ce privește relația sa cu propriul său corp, deoarece el finalizează ceea ce ar fi fost un exercițiu simplu în tinerețe”, a declarat Natasha Westwater pentru Artnet News. „În editare, el împarte din nou corpul în jumătate, creând asimetrie la fiecare întoarcere. Uneori, corpul inferior se învârte, rotindu-se cu 180 de grade înainte ca jumătatea superioară să prindă, uneori ieșind complet din cadru. ”

Bruce Nauman, Nature Morte (2020).  Amabilitatea lui Sperone Westwater.

Bruce Nauman, Natură moartă (2020). Amabilitatea lui Sperone Westwater.

Ceea ce l-a făcut pe Nauman atât de revoluționar în anii 1960 și 70 a fost, desigur, această invitație în spațiul său, în studio. În epoca noastră de Instagram și hiper-documentare, poate fi greu să ne imaginăm impactul gestului său. Deja în 2001, cu Cartografierea studioului (2001), Nauman a început să-și înregistreze spațiul de studio noaptea, imaginându-l ca pe un obiect propriu, plin de șoareci și creaturi.

Dar în cea mai recentă lucrare a sa, Natură moartă (2020), artistul a mers mult mai departe, oferind publicului domnia liberă pentru a naviga în studioul său fără prezența sa. Prin intermediul a trei iPad-uri, fiecare legat de o proiecție, vizitatorii pot explora spațiul studioului său și pot inspecta obiecte individuale pe care Nauman le-a scanat.

„Nauman dispare, corpul său este absent, iar spectatorul devine participant sau interpret … Nauman a înregistrat sute de imagini care documentează toate părțile studioului – note din lucrări de artă anterioare, cărți, cani de cafea, discuri de vinil, instrumente, fotografii de cai, sculptură Două vulpi săritoare, și mai mult, de peste un an “, a remarcat Westwater, care a spus că lucrarea” pune la îndoială convențiile artei și contradicțiile și ambiguitățile care caracterizează existența noastră în lume “.

Efectul final, oricât de amețitor este, este provocator într-un mod nou – este ciudat, chiar singuratic, mai ales în acest an neobișnuit, cu Nauman care apare brusc mai mult ca un văzător decât ca un bufon al vieții contemporane.

Bruce Nauman”Este vizibil la Sperone Westwater până pe 7 noiembrie 2020.

Urma Artnet News pe Facebook:


Vrei să rămâi în fața lumii artei? Abonați-vă la newsletter-ul nostru pentru a obține știri de ultimă oră, interviuri deschise pentru ochi și acțiuni critice incisive care conduc conversația înainte.



Sursa articol

Legate De Posturi

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *