Stiri internationale

Cu lumina la capătul tunelului, târgurile de artă sunt un risc pe care nu merită să le asumați înainte ca vaccinările să fie răspândite


A fost aproape un an întreg de comportament colectiv radical schimbat.

M-am plimbat prin culoarele Armory Show din New York în martie anul trecut, ținând cont de extremitățile mele, oprindu-mă la fiecare toaletă pe care am trecut să mă spăl viguros pe mâini timp de 20 de secunde. Nu-mi amintesc să fi văzut măști în acel moment. Chiar și în februarie am luat metroul, soția mea aruncând o privire nervoasă în jur, apoi spre mine. Oricine ar putea fi infectat.

Ideea bombardamentului viral (mă tot gândesc: cooties!) Era încă atât de abstractă atunci. Însă la două săptămâni după ce am petrecut cea mai mare parte a zilei cu un client, am primit două apeluri: unul de la el și altul de la urmăritorii contractului la clinica unde a dat test pozitiv pentru coronavirus.

Acum, la 10 luni de la închiderea inițială din New York, aud că sunt planificate deja câteva târguri pentru 2021, inclusiv Frieze New York la Shed din Hudson Yards în mai; ARCO Madrid în iunie; și Art Basel în septembrie – toate acestea par prea curând. Știm că adunările în masă sunt puncte fierbinți ale infecției primare.

Târguri de artă – nu sunt adunări în masă?

Conduc Atelierul 4, o afacere complexă de logistică de artă plastică care, brusc, în martie anul trecut a devenit în primul rând o companie de stocare. Apoi, încet, ne-am reînviat departamentele de ambalare și cratare, am început să finalizăm proiecte întrerupte de pandemie, am găsit de lucru cu galerii și case de licitații care s-au mutat pe platforme online și am început să lucrăm îndeaproape cu clienții noștri care se uitau la pereții casele lor și dorind să fie agățat ceva nou. La sfârșitul lunii iunie, am fost la 80% niveluri de personal pre-Covid. Și la sfârșitul anului, se părea că putem gestiona acest dezastru fără un singur târg de artă – și am reușit.

Nu dau vina pe gândurile doritoare ale proprietarilor echitabili. Aceasta este afacerea lor, iar camerele de vizionare online nu pot fi suficiente pentru a compensa pierderea economică. Dar un târg de artă în luna mai este o întrebare foarte mare. Costurile pentru a participa la unul dintre aceste evenimente sunt considerabile pentru toți cei implicați. Zboruri, hoteluri, diurne, costurile de mutare a bunurilor și materialelor, închirierea de mașini – totul se adaugă rapid. De ce face toate acestea doar pentru ca un eveniment să fie anulat cu săptămâni înainte de deschidere? Este mult prea ușor să pierzi depozite nerambursabile și nu există timp de recuperare deja petrecut.

Resursele necesare pentru a planifica un târg, mai ales într-o perioadă de astfel de incertitudine, sunt masive și ineficiente. Dacă ar fi să ne angajăm la Art Basel în septembrie, ar trebui să livrăm lucrări de artă pentru eventual șase galerii cu cabine de dimensiuni medii, să trimitem un contingent de manipulatori de artă și un manager de proiect și am fi fost cu ușurință din buzunar peste șase figuri fără nimic să arate pentru asta. Mai mult, gestionarii de artă independenți nu ar fi plătiți.

Mi-am tăiat dinții la târgurile de artă din anii 1980. Pentru un drogat de adrenalină și manipulator de artă, au fost olimpiadele (și, de asemenea, o lecție despre cum ești nu ar trebui să se ocupe de opere de artă – dar acesta este un alt op-ed). Multe dintre companiile de manipulare a artei care făceau afaceri de muzeu pe atunci evitau târgurile, care au creat mult spațiu de respirație pentru compania mea. Chiar dacă ne-am ocupat de instituții și alte sectoare de piață, în curând devenim dependenți financiar de târguri – în special edițiile Art Basel din Elveția și Miami Beach – pentru creșteri uriașe ale veniturilor care ar putea corecta un trimestru lipsit de lumină. Parcă nimic nu trăisem până atunci.

Dar acum vreo zece ani, am început să analizăm în mod sobru modul în care se schimbă târgurile de artă și efectele lor pe termen lung asupra expozanților și a industriei care îi susține. S-a dovedit că beneficiile acestor evenimente sunt incredibil de neobișnuite, cu câțiva câștigând recompense economice masive, în timp ce majoritatea fie sparge banii, fie hemoragiază banii. În special pentru expeditorii de artă plastică, concurența sporită a însemnat scăderea marjelor de profit. În 2007, Miami Art Week a inclus 23 de evenimente. Compania mea a aruncat atât de mulți bani, încât a fost uimitor că am generat venituri.

Am dorința totală de a-ți părăsi podul și de a interacționa cu ceilalți. Suntem animale sociale și nu există nimic mai social decât un amestec dezordonat de dealeri, colecționari, curatori, artiști, grupuri și turiști (și, da, manipulatori de artă). Și din punct de vedere economic, industria noastră a devenit extrem de dependentă de târgurile de artă. Dar în ultimele zece luni s-au dezvoltat noi modele de afaceri. Manevratorii de artă plastică supraviețuiesc, chiar și cei fără venituri din depozitare, în parte pentru că persoanele cu valoare netă mare rămân acasă și cumpără artă. La Atelier 4, am reușit să ne extindem parțial operațiunile de transport rutier și de instalare artistică între state, ca urmare.

Dar toate acestea se fac cu capacitatea de a menține protocoale rezonabile de sănătate și siguranță. Odată cu lansările de vaccinuri care se accelerează, sperăm să trasez o linie în nisip: Am ajuns deja până aici fără târguri. De ce să ne risipim sănătatea acum, când există lumină la capătul tunelului? Cu cât stăm mai mult în păstăi, cu atât vom ajunge mai repede la linia de sosire.

Jonathan Schwartz CEO al Atelierul 4.

Urma Artnet News pe Facebook:


Vrei să rămâi în fața lumii artei? Abonați-vă la newsletter-ul nostru pentru a obține știri de ultimă oră, interviuri deschise pentru ochi și acțiuni critice incisive care conduc conversația înainte.



Sursa articol

Legate De Posturi

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *