Expozitii

Colaje erotice și pălării misterioase: modul în care un spectacol de galerie Whitechapel dă sens artei suprarealiste a lui Eileen Agar


De ani de zile, Tate a deținut o mulțime de opere de artă ale artistului britanic Eileen Agar din secolul al XX-lea, fără să știe neapărat.

„Interesant este că [her assemblages are] în arhiva lor, nu în colecția lor de lucrări de artă ”, spune Laura Smith, curatorul Whitechapel Gallery care a organizat o deschidere retrospectivă Agar în luna mai. „Dar ea le-a făcut ca lucrări de artă.”

Eileen Agar poartă o "Pălărie ceremonială pentru a mânca Bouillabaisse." Imaginea a fost făcută în 1936. © Moșia lui Eileen Agar.

Eileen Agar poartă o „pălărie ceremonială pentru a mânca bouillabaisse”. Imaginea a fost făcută în 1936. © Moșia lui Eileen Agar.

Această deplasare greșită nu este în întregime vina lui Tate. Ansamblurile Agar sunt greu de definit și pline de curiozități naturale, precum o coajă calcificată în vârful unui arici de mare sau mici vertebre lipite de șir.

Au fost la arhiva Tate împreună cu poveștile nepublicate ale lui Agar și aproximativ 1.000 de fotografii pe care le-a făcut de la mijlocul anilor 1930. Puține dintre fotografiile sale ale colegilor artiști sau ale formațiunilor rock sculpturale din Bretania au fost văzute vreodată public.

Fotografia lui Eileen Agar a "Bum și degetul mare" în Ploumanac'h (1936).  © Tate Images.

Fotografia lui Eileen Agar despre „Bum and thumb rock” în Ploumanac’h (1936). © Tate Images.

„Majoritatea arhivei sale fotografice există ca negative, mai degrabă decât tipărituri”, a scris co-curatorul expoziției Grace Storey în catalogul spectacolului. Aproximativ 50 dintre aceste negative au fost tipărite pentru prima dată pentru „Eileen Agar: Îngerul anarhiei”, Retrospectiva artistei la Whitechapel Gallery și sunt, la fel ca ansamblurile ei nevăzute și restul operei sale obscure, care ies la iveală încet.

„Îngerul anarhiei”, care coincide cu eliberarea unui scurtă biografie Agar publicat de Eiderdown Books, este cea mai mare expoziție a operei lui Agar până în prezent și poartă numele după două sculpturi pe care le-a realizat în anii 1930 prin învăluirea busturilor de ipsos cu legături la ochi de mătase, pânză, margele și pene turcoaz.

Eileen Agar, <i> Îngerul anarhiei </i> (1936–40).  © Tate Images.” width=”809″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/04/Angel-of-Anarchy-809×1024.jpeg 809w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/04/Angel-of-Anarchy-237×300.jpeg 237w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/04/Angel-of-Anarchy-40×50.jpeg 40w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/04/Angel-of-Anarchy-1518×1920.jpeg 1518w” sizes=”(max-width: 809px) 100vw, 809px”/></p>
<p class=Eileen Agar, Îngerul anarhiei (1936–40). © Tate Images.

„Este o descriere a lui Eileen, pe cât este un titlu pentru spectacol”, a spus Smith. Frustrat de modul în care suprarealiștii au plăcut să pună pe artiști femeile ca muze ale lor, Agar neconvențională a vrut să întoarcă stereotipul cu aceste capete, care au fost modelate după chipul partenerului ei, Joseph.

Deși Agar nu a schimbat prea mult dezechilibrul de gen în afara studioului său din Kensington, retrospectiva și un spectacol simultan al galeriei Whitechapel dedicate Femeile britanice ale suprarealismului se încadrează într-un val de expoziții care încearcă să corecteze înregistrarea istorico-artistică a mișcării respective.

Anul trecut, “Femei fantastice: lumi suprarealiste de la Meret Oppenheim la Frida Kahlo ” la Schirn Kunsthalle din Frankfurt a expus un grup de 34 de surrealiste de sex feminin, iar în 2019 Tate Modern a găzduit spectacole solo pentru fotografa Dora Maar și pictorul Dorothea Tanning. În 2015, a expoziția individuală a fost dedicată pictorii Leonora Carrington la Tate Liverpool.

Dorothea Tanning, <i> Voltage </i> (1942).  Colecția Ulla și Heiner Pietzsch, Berlin.  © The Estate of Dorothea Tanning / VG Bild-Kunst, Bonn 2020. Foto: Jochen Littkemann, Berlin” width=”1024″ height=”936″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/02/Schirn_Presse_Fantastische_Frauen_Dorothea_Tanning_Voltage_1942-1024×936.jpg 1024w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/02/Schirn_Presse_Fantastische_Frauen_Dorothea_Tanning_Voltage_1942-300×274.jpg 300w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/02/Schirn_Presse_Fantastische_Frauen_Dorothea_Tanning_Voltage_1942-50×46.jpg 50w” sizes=”(max-width: 1024px) 100vw, 1024px”/></p>
<p class=Bronzarea Dorothea, Voltaj (1942). Colecția Ulla și Heiner Pietzsch, Berlin. © The Estate of Dorothea Tanning / VG Bild-Kunst, Bonn 2020. Foto: Jochen Littkemann, Berlin

Agar nu este un nume la fel de mare ca unii dintre colegii ei, parțial pentru că a rămas în Anglia după al doilea război mondial, spre deosebire de alți suprarealiști care s-au mutat în locuri precum Spania, Mexic și Paris.

Dar problema cea mai mare este că munca ei este dificil de identificat. „Modul în care a adus abstracția și suprarealismul împreună, cu această abordare a culorii, a naturii și a bucuriei, creează un stil foarte unic, care nu există nicăieri”, a spus Smith. „Nu s-a clătinat sau a schimbat ceea ce făcea pentru a se încadra în vreo tendință anume, ceea ce, din punct de vedere istoric, a fost probabil dificil”.

Opera lui Agar este o combinație idiosincratică de pictură, fotografie, colaj și sculptură – contopită în configurații originale și folosind materiale bizare.

Fotografie de "Pălărie ceremonială pentru a mânca Bouillabaisse." 1936. © Moșia lui Eileen Agar.

Fotografie „Pălărie ceremonială pentru a mânca Bouillabaisse”. 1936. © Moșia lui Eileen Agar.

„Mă înconjoară de bric-a-brac fantastic pentru a-mi declanșa imaginația”, a scris Agar în autobiografia ei, O privire asupra vieții mele (1988), despre fosilele, materialele textile, frunzele și oasele pe care le-a găsit și le-a adus acasă. Colajul a fost o parte centrală a practicii sale pe care a descris-o ca „o deplasare a banalului prin fertila invenție a întâmplării sau a coincidenței”.

Agar i-a plăcut, de asemenea, să amestece elemente non-figurative cu iraționalul jucăuș al suprarealismului și, până în 1939, a prezentat în mod regulat la expoziții internaționale suprarealiste.

In ea Erotic Peisaj, un colaj din În 1942, de exemplu, Agar a combinat modele abstracte cu imagini recunoscute de pești și o femeie nudă. O bucată de hârtie roșie decupată ar putea fi o bucată de alge marine sau o formă pur abstractă.

Eileen Agar, <i> Erotic Landscape </i> (1942).  © Estate of Eileen Agar.  Fotografie oferită de Pallant House Gallery, Chichester.  © Doug Atfield.” width=”1024″ height=”779″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/04/Erotic-Landscape-1024×779.jpg 1024w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/04/Erotic-Landscape-300×228.jpg 300w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/04/Erotic-Landscape-50×38.jpg 50w” sizes=”(max-width: 1024px) 100vw, 1024px”/></p>
<p class=Eileen Agar, Peisaj erotic (1942). © Estate of Eileen Agar. Fotografie oferită de Pallant House Gallery, Chichester. © Doug Atfield.

“Nu văd nimic incompatibil în asta”, a spus Agar. „Într-adevăr mergem pe două picioare și, pentru mine, unul este abstract, celălalt suprarealist – este punct și contrapunct.”

Agar mereu a plecat departe de convenție, și spre misterios. „Mai presus de toate, ea a dorit să evite banalul”, a scris criticul și curatorul Andrew Lambirth în catalogul expoziției, pe baza vizitelor sale săptămânale la studioul lui Agar în ultimii șase ani de viață. (A murit în 1991.)

„Agar ne conduce într-un loc nou, nu chiar pe acest pământ, deși foarte mult din el, o lume a minunării, a jocului și a gloriei. Ea ne oferă acces la regatul imaginației. ”

Urma Știri Artnet pe Facebook:


Vrei să rămâi în fața lumii artei? Abonați-vă la buletinul nostru informativ pentru a primi știri de ultimă oră, interviuri deschise pentru ochi și acțiuni critice incisive care conduc conversația înainte.



Sursa articol

Legate De Posturi

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *