Expozitii

Cel mai recent spectacol al Institutului de costume la Met este totul despre natura ciclică a tendințelor Couture – Vezi imaginile aici


După aproape șase luni lungi închise, spectacolul Institutului de costume al Muzeului Metropolitan de Artă este în sfârșit deschis – și este timpul. Literalmente.

Spectacolul, “Despre timp: modă și durată, ”Oferă o cronologie fracturată a istoriei sartoriale care se potrivește perfect cu lumea înfruntată din 2020. De asemenea, coincide cu cea de-a 150-a aniversare a Met și se alătură unei serii de expoziții care onorează istoria sa istorică.

În catalogul puternic, organizatorii spectacolului spun că expoziția are licență creativă atunci când vine vorba de păstrarea timpului, în principal prin aplicarea filosofiei lui Henri Bergson de durata, care afirmă că „Timpul există ca un flux continuu, iar relația dintre trecut și prezent este mai degrabă una de coexistență decât de succesiune”, potrivit curatorilor.

“Moda este indelebil legată de timp”, a declarat curatorul Andrew Bolton într-un comunicat. „Nu numai că reflectă și reprezintă spiritul vremurilor, dar se schimbă și se dezvoltă odată cu vremurile, servind ca un ceas deosebit de sensibil și precis.”

Stânga: Costum, Gabrielle Chanel, (primăvară / vară 1963); Dreapta: Costum, Karl Lagerfeld pentru Chanel (primăvară / vară 1994). Imagine oferită de Metropolitan Museum of Art, Foto © Nicholas Alan Cope.

Spectacolul împrumută, de asemenea, idei de la autorul câștigător al Premiului Pulitzer, Michael Cunningham, și se bazează foarte mult pe cărțile Virginia Woolfe. Site-ul web al emisiunii include un manual despre scrierile lui Woolfe care au ajutat la inspirarea prezentării, inclusiv La Far (1927), Orlando: o biografie (1928) și Doamna Dalloway (1925).

Compoziția lui Philip Glass, Faptele poetului, din „Ore”, o adaptare cinematografică a Doamna Dalloway, joacă în galerii, în timp ce sunt prezentate și înregistrări ale lui Nicole Kidman și Meryl Streep citind pasaje Wolfe.

Spectacolul, care este configurat în conformitate cu două linii de timp, fiecare cu 60 de ansambluri (pentru fiecare minut într-o oră), prezintă lucrări ale designerilor care exploatează în mod constant trecutul pentru idei.

Stânga: rochie de după-amiază, americană, (cca. 1877); Dreapta: Fusta „Bumster”, Alexander McQueen (toamnă / iarnă 1995-6). Ambele imagini sunt oferite de Metropolitan Museum
of Art, Foto © Nicholas Alan Cope.

Prima cronologie este cronologică, cu articole de îmbrăcăminte variind de la 1870 până în 2020 și oferă o viziune a modei și stilului ca reprezentative a ideilor sociale și culturale schimbătoare (și mai ales occidentale).

Cea de-a doua cronologie este o „întrerupere” și prezintă lucrări contemporane care, de obicei, se referă la predecesorii lor, ca în, de exemplu, actualizarea lui Karl Lagerfeld a costumului de tip boucle prin excelență al lui Coco Chanel sau infama fustă „bumster” a lui Alexander McQueen, care fetichizează aspecte ale unei Opera americană din secolul al XIX-lea.

În total, cele două linii cronologice sugerează natura ciclică a modei.

Anna Wintour și Andrew Bolton la „About Time: Fashion and Duration” la Metropolitan Museum of Art din New York City. (Fotografie de Taylor Hill / Getty Images)

Alături de câteva articole albe care au intrat în vigoare, piesele sunt aproape în întregime negre, subliniind forma, construcția și aplicarea fiecărui articol de îmbrăcăminte și susținând că fiecare este o sculptură în sine.

Într-o singură galerie, oglinzile acoperă fiecare suprafață a fundalului, reflectând bucăți ale fiecărui ansamblu și adăugând sentimentul de „autonomie temporală”, în cuvintele curatorilor.

Proiectat de Es Devlin, care a transformat galeriile în decoruri de scenă pentru această prezentare în afara timpului, spectacolul este cu adevărat captivant și consumator. Iar prezentarea se potrivește cu încercarea și adevărata combinație de istorie, literatură, cultură pop și, bineînțeles, cu haine ale Institutului Costumului, care sunt la fel de dezlănțuite ca oricând.

„About Time: Fashion and Duration” este vizibil la Muzeul Metropolitan de Artă până pe 7 februarie 2021.

Stânga: rochie de după-amiază, americană, (cca. 1877); Dreapta: Fusta „Bumster”, Alexander McQueen (toamnă / iarnă 1995-6). Ambele imagini sunt oferite de Metropolitan Museum
of Art, Foto © Nicholas Alan Cope.

Vizualizare instalare "Despre timp: modă și durată" sponsorizat de Louis Vuitton la Metropolitan Museum of Art.  (Fotografie de Taylor Hill / Getty Images)

Vizualizare instalare „About Time: Fashion and Duration” la Metropolitan Museum of Art. (Fotografie de Taylor Hill / Getty Images)

Vizualizare instalare "Despre timp: modă și durată" sponsorizat de Louis Vuitton la Metropolitan Museum of Art.  (Fotografie de Taylor Hill / Getty Images)

Vizualizare instalare „About Time: Fashion and Duration” la Metropolitan Museum of Art. (Fotografie de Taylor Hill / Getty Images)

Stânga: rochie de cină, doamna Arnold (cca. 1895; dreapta: ansamblu, Comme des Garçons (toamnă / iarnă 2004-5). Imagine datorită Metropolitan Museum of Art, Foto © Nicholas Alan Cope.

Vizualizare instalare „About Time: Fashion and Duration” la Metropolitan Museum of Art. (Fotografie de Taylor Hill / Getty Images)

Stânga: Jachetă de călărie, Morin Blossier (1902). Dreapta: Ansamblul Nicolas Ghesquière pentru Louis Vuitton (primăvară / vară 2018). Imagine oferită de Metropolitan Museum of Art, Foto © Nicholas Alan Cope.

Vedere de instalare „About Time: Fashion and Duration” la Metropolitan Museum of Art. (Fotografie de Taylor Hill / Getty Images)

Vizualizare instalare "Despre timp: modă și durată" sponsorizat de Louis Vuitton la Metropolitan Museum of Art.  (Fotografie de Taylor Hill / Getty Images)

Vizualizare instalare „About Time: Fashion and Duration” la Metropolitan Museum of Art. (Fotografie de Taylor Hill / Getty Images)

Vizualizarea instalării „Despre moda și durata timpului”. Imagine: © Metropolitan Museum of Art

Urma Artnet News pe Facebook:


Vrei să rămâi în fața lumii artei? Abonați-vă la newsletter-ul nostru pentru a obține știri de ultimă oră, interviuri deschise pentru ochi și acțiuni critice incisive care conduc conversația înainte.



Sursa articol

Legate De Posturi

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *