Stiri internationale

Casele de licitații se mută din ce în ce mai mult către vânzările private. Deci, de ce nu s-au încercat galeriile de top la licitații?


În fiecare lună, în The Hammer, veteranul industriei de artă, Simon de Pury, își ridică cortina vieții sale ca fiind ultimul insider al lumii artei, perii cu celebrități și o perspectivă neprețuită asupra funcționării interioare a pieței de artă.

A existat întotdeauna o rivalitate sănătoasă între piața primară și piața secundară și între cele mai mari târguri de artă și principalele companii de licitații. Galeriile au avut marile ritualuri în Art Basel din Elveția, Miami și Hong Kong, în timp ce casele de licitații și-au sărbătorit masele majore în săptămânile de licitație din mai și noiembrie. Atâta timp cât am fost activ pe piața de artă, ceea ce înseamnă de foarte mult timp, a existat o discuție perpetuă despre dacă este mai bine să vindeți la licitație sau în mod privat prin intermediul unui dealer.

Puteți, desigur, să argumentați întotdeauna în orice sens. De-a lungul anilor, am acționat atât ca dealer, cât și ca licitator. Este o chestiune de temperament, dar personal, am preferat întotdeauna să vând la licitație. De prea multe ori, ca dealer, aș oferi o lucrare la un preț (care a fost calculat prin analiza vânzărilor recente la licitație a unor lucrări comparabile) numai pentru a fi spus cumpărătorului potențial că prețul meu cerut este mult prea scump.

Dacă exact aceeași lucrare a fost oferită ulterior la licitație, am fost adesea uimit să văd că același cumpărător o va achiziționa și, prin urmare, va depăși cu mult prețul meu cerut inițial, pe care anterior îl consideraseră extrem de ridicat. La licitație, colecționarul știe că, dacă ea sau el nu se hotărăsc, pictura sau sculptura au dispărut și probabil pentru o perioadă foarte lungă de timp. Văzând sau auzind alte persoane licitând împotriva lor, îi liniștește, de asemenea. Un colecționar major mi-a spus recent că, dacă nu sunt cel puțin trei persoane care licită împotriva lui, el nu este motivat să meargă la distanță.

La începutul anilor 1990, îmi amintesc că am încurajat un nou colecționar să liciteze pentru o minunată Matisse la Sotheby’s din Londra. Acest lucru a avut loc după boom-ul pieței de la sfârșitul anilor 1980, care fusese alimentat de cumpărătorii japonezi, când lucrurile erau relativ liniștite. Colecționarul meu și-a luat Matisse cu foarte puțină concurență și a trebuit să plătească mult mai puțin pentru ceea ce fusese pregătit să cheltuiască. Când l-am sunat pentru a-l felicita după licitație, a fost foarte supărat și mi-a spus că se aștepta la mai multe acțiuni „pentru dolarul său”. Aceasta ilustrează cele două psihologii foarte diferite care sunt în lucru în cazul unei vânzări private și al unei licitații publice.

Un membru al personalului ridică Fata cu balon a lui Banksy la Christie’s. Fotografie de Wiktor Szymanowicz / Barcroft Media prin Getty Images.

Lecția de istorie

În ciuda duopolului internațional al Sotheby’s și Christie’s care a existat de la sfârșitul anilor 1950, modelul de afaceri al licitațiilor s-a dovedit a fi dificil. Succesul global al celor două case principale a venit cu cheltuieli generale masive și rentabilitate redusă. Pentru a organiza licitații a fost foarte costisitor, deoarece era nevoie de o infrastructură imensă în întreaga lume. Principalele costuri au fost personalul și tipărirea și distribuirea cataloagelor. Începând cu anii 1980, marile companii de licitații au trebuit să își mărească primele cumpărătorului la intervale regulate pentru a susține afacerea.

În schimb, un dealer de succes nu ar avea aproape nici o cheltuială generală și o rentabilitate maximă. Din acest motiv, în anii ’90, atât Sotheby’s, cât și Christie’s au început să-și încurajeze specialiștii să facă vânzări private. Companiile de licitație erau bine echipate pentru a face acest lucru, deoarece aveau deja date extinse despre clienți, inclusiv identitatea cumpărătorilor și a ofertanților inferiori și exact ceea ce le interesa.

Această strategie a dat roade și, de fapt, vânzările private au permis caselor de licitații să mențină o rentabilitate decentă. Potrivit raportului Art Basel din 2020 pentru piața de artă, vânzările private au reprezentat 17% din veniturile totale ale lui Sotheby, sau 990 de milioane de dolari, în 2019. În 2020, Christie’s a raportat că a vândut mai multe lucrări în valoare de peste 25 de milioane de dolari în mod privat decât public și ambele case de licitații principale. a raportat maxime record pentru vânzările private. Inutil să spun că casele de licitații au devenit de-a lungul anilor unii dintre cei mai importanți dealeri privați din lume.

Membrii personalului prezintă o lucrare de Pierre Soulages la Christie's.  Fotografie de WIktor Szymanowicz / NurPhoto prin Getty Images.

Membrii personalului prezintă o lucrare de Pierre Soulages la Christie’s. Fotografie de WIktor Szymanowicz / NurPhoto prin Getty Images.

Întorcând mesele

Mereu am fost surprins că cele mai mari galerii au permis acest lucru să se întâmple fără a lupta cu casele de licitații pe propriul lor gazon. De ce, dacă marile case de licitații ar deveni dealeri de top, galeriile de top nu ar putea deveni licitații de top?

La urma urmei, marile galerii precum Gagosian, Hauser & Wirth, David Zwirner și White Cube reprezintă marea majoritate a artiștilor vii a căror lucrare este vândută în licitațiile contemporane ale Christie’s, Sotheby’s și Phillips.

Când un artist fierbinte are o expoziție într-o galerie, prețurile cerute sunt aceleași pentru lucrări de aceeași dimensiune, în ciuda faptului că calitatea poate varia foarte mult. Cel mai adesea, colecționarii nu pot alege lucrările care le plac cel mai mult, ci mai degrabă galeria alege colecționarii „norocoși” din motive strategice. Dacă aveți 30 de lucrări și o listă de 100 de colecționari care ar dori să cumpere una, vor exista 70 de colecționari care vor dispărea dezamăgiți. Această cerere remarcabilă îi va încuraja, inevitabil, pe unii dintre colecționarii „serioși” care au fost aleși de galerie să scoată la licitație achizițiile lor recente. Acest lucru explică creșteri mari ale prețurilor care se pot întâmpla foarte repede.

Artiștii înșiși nu beneficiază financiar direct de aceste avantaje uneori substanțiale. Dar ar putea – dacă galeriile lor ar opta să vândă o parte din noile lor opere la licitație. Această abordare neortodoxă ar reduce, de asemenea, speculațiile, deoarece prețurile obținute atunci când aceste lucrări au apărut pe piață pentru prima dată ar fi deja o adevărată reflectare a cererii în acel moment. Baza de date a clienților pentru marile galerii este la fel de bună ca și cea a caselor de licitații, astfel încât acestea ar fi la fel de bine echipate pentru a obține prețuri record pentru artiștii pe care îi reprezintă.

Președintele și licitatorul european al lui Sotheby, Helena Newman.  Fotografie de Chris J Ratcliffe / Getty Images pentru Sotheby's.

Președintele și licitatorul european al lui Sotheby, Helena Newman. Fotografie de Chris J Ratcliffe / Getty Images pentru Sotheby’s.

Datorită pandemiei, costul organizării unor astfel de licitații a scăzut semnificativ. Catalogele generoase sunt un lucru din trecut și infrastructurile uriașe s-au diminuat. Vânzătorii de la galerii își cunosc clienții la fel de bine ca și cei angajați de casele de licitații.

Mai mult, cerințele de intrare pentru desfășurarea licitațiilor sunt mult mai puțin oneroase decât ceea ce erau înainte. Loic Gouzer, fost producător de ploaie la Christie’s, a demonstrat la fel de mult cu aplicația sa, Fair Warning. El selectează în medie o lucrare pe săptămână pentru a vinde la o licitație din aplicație. Costurile sale trebuie să fie suficient de minime pentru a-i permite să aibă o primă competitivă pentru cumpărători, care, cu 15%, este mult mai mică decât cea pe care o percep principalele case. Se așteaptă ca inițiativele comparabile să înceapă în următoarele luni.

Consecința faptului că marile case de licitații nu mai coordonează calendarul de licitații între ele și nu mai imprimă cataloage mari este că termenele s-au scurtat considerabil. Puteți livra un lot de milioane de dolari cu până la o lună înainte de vânzare, în timp ce anterior termenele de livrare erau de cel puțin trei luni. Ca urmare a acestei schimbări, piața artei este probabil să devină mult mai puțin sezonieră și se va îndrepta din ce în ce mai mult către o piață 24/7.

Simon de Pury este fostul președinte și licitator șef al Phillips de Pury & Company și este dealer privat, consilier de artă, fotograf și DJ. Instagram: @simondepury

Urma Artnet News pe Facebook:


Vrei să rămâi în fața lumii artei? Abonați-vă la newsletter-ul nostru pentru a obține știri de ultimă oră, interviuri deschise pentru ochi și acțiuni critice incisive care conduc conversația înainte.





Sursa articol

Legate De Posturi

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *