Stiri internationale

Bob Ross ar fi putut fi cel mai important artist din 2020. Iată de ce nu este doar un „mic accident fericit”


Pentru că este un lucru amuzant despre care să vorbim la sfârșitul unui an monstruos – și pentru că sunt de fapt lucruri de spus despre fenomen – m-am gândit să închid anul scriind despre actuala Renaștere Bob Ross.

2020 a fost un an prost în aproape toate modurile imaginabile, dar a fost un an bun pentru regretata vedetă PBS. Pentru unul, „Bob Ross Experience”S-a deschis în Indiana, unde poți fi scufundat în munca artistului și poți picta împreună cu el și profesorii instruiți în metoda Bob Ross. A New York Times reporter chiar a scris un eseu despre efectul transformator pe care l-a avut experiența asupra ei.

Indiferent de canalul preferat de consumare a culturii, există o opțiune Bob Ross pentru dvs. Un canal independent Bob Ross lansat la TV. Compania Greater Cannabis a anunțat o linie de „produse cosmetice și cosmetice” cu tematică Ross. Dacă ești un jucător iubitor de Bob Ross, ai avut de ales să achiziționezi un Monopolul lui Bob Ross set sau un nou pachet de expansiune cu temă Bob Ross pentru Magie: Adunarea. Toate acestea au fost lansate anul acesta.

Marfă la Bob Ross, Inc., structura oficială din spatele iconicului instructor de pictură PBS, din Herndon, Virginia. (Foto de Bill O’Leary / The Washington Post prin Getty Images.)

Anul trecut, pictorul care a spus cândva modest că arta sa nu va fi prezentată niciodată în Smithsonian a transformat-o în Smithsonian, care a achiziționat o mână de tablouri sale. Nu cred că este inexact să spunem că Bob Ross este acum, prin unele măsuri, cel mai faimos artist american de după război – și faima sa a crescut de fapt în trecutul recent. Abia în ultima jumătate de deceniu interesul față de el (cel puțin în ceea ce privește căutările pe web) a depășit Andy Warhol în mod consecvent.

Oricât de ciudat ar părea, cred că viața extraordinară a lui Bob Ross are ceva de spus despre ceea ce se întâmplă în The Culture.

Bob Ross a evocat peisajele sale grozave dintr-o paletă de culori numite pe care te-a încurajat să le vezi ca entități distincte cu puteri distincte, de la Titanium White la Van Dyke Brown. În mod similar, Renașterea Bob Ross este formată dintr-o serie de fluxuri discrete de energie care curg prin cultura vizuală în ansamblu și le puteți numi individual.

Cultura fără margini

Bob Ross în Bucuria picturii.  Fotografie prin YouTube.

Bob Ross intră Bucuria picturii. Fotografie prin YouTube.

Gândiți-vă la piese care încearcă să se confrunte cu apelul tenace al lui Bob Ross – ca acesta din atlantic, sau acesta din Friză—În mod inevitabil, începeți de aici: El este o prezență liniștitoare, fără judecată, într-o lume care s-a simțit foarte turbulentă și polarizată în ultimii ani. El este, în acest sens, un avatar al „culturii fără margini” – ca și în opusul culturii nervoase.

Scanați știrile lui Bob Ross din ultimul an și veți găsi orice număr de articole care încep cu „de asta avem nevoie acum”. O limbă terapeutică generală a intrat în scrierea culturală, pe care persoana lui Ross o chipește: „Dacă pictura nu face altceva pentru tine, ar trebui să te facă fericit”, a spus odată. Renașterea interesului pentru artist aparține aceluiași moment cultural ca renașterea interesului pentru o altă vedetă PBS și avatar de bunătate generală, Domnule Rogers.

Apelul lui Ross nu este, așadar, doar o întoarcere. Călărește un zeitgeist mai mare, foarte contemporan. Mai devreme anul asta, pe The Cut, scriitorul Molly Fischer a descris „estetica milenară” în artă și design ca o întoarcere la sinceritate după ironia hipsterilor; invocarea multor auto-ajutoare, auto-îngrijire și sloganuri de afirmare; și dominația culorilor liniștitoare, a liniilor moi și a subiectului care nu amenință.

Ei bine, asta este ca un nor de cuvinte care descrie personajul lui Bob Ross. Un nor fericit de cuvinte.

Prezentare

Promoție pentru Bob Ross Channel.

Promoție pentru Bob Ross Channel.

Perm semnătura lui Bob Ross este mai faimoasă decât oricare dintre picturile sale. „Oricât de mult i-a plăcut uleiul și pânza, adevărata lui rezonanță este cu ecranul”, a scris Michael J. Mooney în atlantic. Din nou, acest lucru rezonează cu o dezvoltare culturală mai generală.

Karen Patel descrie ceea ce ea numește „presiunea spre prezență” pentru artiștii contemporani, adică imperativul emergent (sau, într-adevăr, acum pe deplin apărut) ca artiștii nu doar să creeze artă, ci să mențină și să cultive o personalitate media în jurul artei lor. În loc să arate lucrări terminate, artiștilor care își construiesc următorii pe social media sunt deseori sfătuiți să posteze imagini în proces pentru a arăta o lucrare care se reunesc sau să se arate în studio, ca o modalitate de a cultiva un sentiment de intimitate și conexiune cu publicul lor. .

Se cuvine, așadar, că Bob Ross ar fi o vedetă atât de mare în era social media. El este exemplu despre modul în care fascinațiile cu artistul ca vedetă media slabă și cu pictura ca proces au magnetism propriu – depășind probabil puterea finală a picturilor sale finalizate.

Cultura ca fenomene sociale

Desene animate Twitch ale lui Bob Ross pentru lansarea Twitch Creative

Desene animate Twitch pentru „KappaBob” pentru lansarea Twitch Creative

Noul avânt Bob Ross a intrat într-adevăr într-o treaptă înaltă, pe fondul fluxului întregii curse de Bucuria picturii pe Twitch în 2015 (am scris despre asta atunci). Acest lucru a produs o creștere durabilă a interesului, deoarece vizionarea videoclipurilor lui Ross împreună și redarea pe ele a devenit o experiență participativă comună.

Dimpotrivă, industria de artă din ultimul an a fost definită de bătăile de muzee și instituții culturale blocate, forțate să descopere cum să lupte pentru atenție online. Cred că majoritatea oamenilor presupun, prin analogie, că arta online funcționează ca o pictură: ca imagine pe care o contempli. Sau ca un eveniment: ca ceva unic pe care îl experimentați.

Dar picturile lui Bob Ross sunt destul de neobservate ca picturi. Și vizionarea emisiunii sale TV este orice, în afară de unic. Transmiterea acestuia online servește mai mult ca ocazie pentru interacțiunea socială, ca punct de referință pentru a vă aduna. Această dimensiune socială participativă, de apel și răspuns lipsește grav în majoritatea programărilor de artă online – dar este esența culturii web.

De la primele reclame pe care le-a făcut pentru MTV, care i-au adus pentru prima dată faima de masă în fața lui Ryan Reynolds Deadpool 2campania publicitară, afecțiunea publică sinceră și durabilă pentru Bob Ross este întotdeauna alimentată parțial de cât de ușor este de a face Bob Ross o glumă. Unul nu este doar un efect secundar al celuilalt; cele două părți sunt de fapt simbiotice.

Inflația culturală

Captură ecran de "Maratonul Bucuria picturii" pe Twitch

Captură de ecran a „Maratonului Bucuria picturii” pe Twitch.

Ciclul nostalgiei este de 20 până la 30 de ani – timpul necesar unei noi generații pentru a vedea peisajul cultural al tinereții lor prin ochelari de culoare roz. În acest sens, Ross, care a murit în 1995, se încadrează la marginea valului actual de nostalgie.

În general, trăim într-o perioadă de inflație culturală: sume tot mai mari de cultură nouă sunt făcute din reambalare, repornire sau, în general, reanimare a oricăror afecțiuni sincere kitschy care există acolo pentru a fi exploatate. Faptul că cel mai popular pictor din anii 2020 ar fi o vedetă PBS care a murit cu câteva decenii în urmă este doar un exemplu.

Poate că acesta este un deoparte, dar picturile lui Ross se pretează frumos să semnifice „familiarul confortabil”. Ele sunt executate într-un stil confortabil realist și evocă peisaje inventate din minte, dintr-o imagine liberă plutitoare, pre-digerată culturală a ceea ce ar trebui să fie un peisaj.

Triumful amatorului

Bob Ross intră "Bucuria picturii." Fotografie prin YouTube.

Bob Ross în „Bucuria picturii”. Fotografie prin YouTube.

„Nu este artă tradițională. Nu este artă plastică ”, a spus odată Ross despre propria sa lucrare. „Și nu încerc să spun nimănui că este.”

Prin natura sa, Bucuria picturii nu era vorba de a face ceva extraordinar sau greu de realizat. Era vorba de a face ceva obișnuit, pe care oricine îl putea face. Este foarte mult o estetică a relatabilului. Acest lucru poate fi evident, dar merită subliniat: motivul pentru care atât de mulți oameni ca Bob Ross este pentru că întregul produs este creat pentru a vă invita să vă vedeți într-un tablou Bob Ross.

Împărtășește cu alte figuri de faimă comparabilă – Andy Warhol și Jeff Koons – o perspectivă deosebit de populistă și o persoană asemănătoare lui Svengali. „Arta populară înseamnă să-ți placă lucrurile”, a ironizat Warhol. „Când oamenii fac judecăți, închid toate posibilitățile din jurul lor”, a declarat Koons, susținând că arta învață să nu fie critic față de propriile dorințe. Maxima lui Ross că „nu există greșeli, doar accidente fericite” este pe aceeași lungime de undă.

În mod clar, diferența este că Bob Ross nu se identifică cu dorințele publicului său ca consumatori. El se identifică cu gustul publicului său ca artiști amatori.

În acest sens, el depășește artele pop artiștii Pop. Cea mai atrăgătoare imagine de vânzare nu este despre celebritate, sex sau produs. Este ideea de tine însuți ca artist, suficient de bună așa cum ești.

Urma Artnet News pe Facebook:


Vrei să rămâi în fața lumii artei? Abonați-vă la newsletter-ul nostru pentru a obține știri de ultimă oră, interviuri deschise pentru ochi și acțiuni critice incisive care conduc conversația înainte.



Sursa articol

Legate De Posturi

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *