Stiri internationale

Abordarea atentă face parte din misiunea oricărui muzeu de artă. Dar regulile laxe pe care le avem acum ne vor bântui mai târziu


Pe măsură ce lumea s-a îndoit sub impactul COVID-19, ciuma modernă a făcut ravagii asupra muzeelor ​​de artă, în special a celor care depind în mare măsură de dolarii turistici pentru finanțarea operațiunilor. Rapoartele publicate pe scară largă indică faptul că mai multe muzee importante se confruntă cu venituri pierdute de sute de milioane de dolari.

Ca răspuns la criză, consiliul de administrație al Asociației Directorilor Muzeelor ​​de Artă (AAMD), o organizație care reprezintă câteva sute de lideri ai muzeelor ​​nord-americane, și-a relaxat temporar liniile directoare privind utilizarea fondurilor din dotări restrânse și din vânzarea de obiecte. Aproximativ o perioadă de doi ani care se încheie în aprilie 2022, instituțiilor membre li se permite să utilizeze fonduri din opere de artă vândute pentru costurile operaționale și „îngrijirea directă” a colecțiilor lor fără teama de sancțiuni sau alte pedepse.

Acțiunea consiliului AAMD, luată într-un moment de extremă incertitudine, este de înțeles având în vedere situația precară a unor muzee. Rezoluția din consiliul de administrație notează în mod specific că „Această abordare temporară nu este menită să stimuleze dezaccesiunea sau vânzarea de artă”.

Din păcate, anunțul a avut acel efect exact.

Cel mai recent, membrii deplini ai AAMD au votat în mod restrâns o măsură care ar fi extins moratoriul la nesfârșit. Votul strâns sugerează că problema nu este rezolvată.

Mai mult, muzeele de artă din America nu s-au stabilit niciodată pe o definiție clară a ceea ce constituie „îngrijire directă”. Deci, după cum este scris, politica AAMD invită la abuz. Așa cum este, fiecare instituție oferă propria definiție. S-ar putea defini ca conservarea unei picturi; un covor pentru un desen fragil; salarii pentru manipulatori de artă; sau chiar o nouă galerie controlată de climă.

Dar unde se termină? În prezent, nu există nimic care să împiedice un muzeu să identifice salariul directorului drept „îngrijire directă”, pe cât de puțin probabil ar suna. Nu avem nici claritate a definițiilor, nici consens în domeniu. Dacă dezaccesiunea este determinată de capriciul unui director sau de calculele financiare ale caselor de licitații, avem probleme.

Muzeul de Artă Chrysler din Norfolk, Virginia. Foto: Ed Pollard. Amabilitatea Muzeului de Artă Chrysler.

La fel ca multe alte industrii, muzeele s-au confruntat cu o presiune financiară fără precedent în ultimul an. Drumurile și concedierile au amenințat existența a mii de angajați ai muzeului. În plus, mai multe instituții majore au deficite operaționale mari de ani de zile, sau chiar decenii. Pentru aceste organizații, criza extinsă a exacerbat grav o situație deja proastă.

Și întrucât lucrările de artă, în special cele contemporane, se vând la prețuri exorbitante la licitație, muzeele iau în considerare avantajul monetizării colecțiilor lor mai mult ca niciodată.

Dar, pe măsură ce instituțiile foarte mari se mută pentru a vinde mai multe lucrări din colecțiile lor, acțiunea autorizează tacit instituțiile mai mici – adică aproape toate celelalte muzee din America – să urmeze exemplul, chiar dacă implicațiile nu vor fi aceleași.

Cele mai mari muzee ale națiunii pot deține până la două milioane de obiecte fiecare, astfel încât vânzarea unei lucrări redundante va fi greu de observat. În majoritatea celorlalte muzee, o vânzare profitabilă ar distruge colecția sub pretenția de a o proteja. Pentru mega-muzee, vânzarea unui Rothko clasat pe locul patru este lipsită de consecință; pentru un muzeu mai mic, vânzarea singurului său Rothko ar putea fi o pierdere ireparabilă.

Mai mult, aceste muzee mai mici sunt cele mai vulnerabile la un administrator slab informat sau la un ofițer universitar care numără fasolea, care poate vedea vânzarea unei opere de artă ca un mijloc convenabil de a atinge obiectivele personale sau de a atenua presiunea financiară pe termen scurt, datoria de a susține misiunea artistică și educațională a instituției.

Aceasta nu este o frică extraordinară. Exemple anterioare din Delaware, Brandeis, Fisk și Randolph College, printre altele, au arătat disponibilitatea administratorilor sau administratorilor de a vinde arta din colecțiile lor pentru a plăti facturile sau pentru a finanța alte priorități. Cu fonduri în mână din vânzare, instituțiile renunță la controlul destinației finale a operei de artă. Odată ce opera de artă este în mâinile private, este foarte dificil să o obțineți din nou în folosul public. Capodoperele prerafaelite care odinioară împodobeau galeriile din Wilmington sunt acum secretate.

Dezaccesiunea atentă este o parte din ceea ce fac muzeele. Instituțiile responsabile și vibrante examinează în mod regulat lucrările din colecțiile lor pentru a se asigura că se aliniază la misiune și se află într-o stare acceptabilă. Profesioniștii din muzee caută, de asemenea, posibile duplicări și puncte tari și puncte slabe relative.

Muzeul de Artă Chrysler din Norfolk, Virginia.  Foto: Ed Pollard.  Amabilitatea Muzeului de Artă Chrysler.

Muzeul de Artă Chrysler din Norfolk, Virginia. Foto: Ed Pollard. Amabilitatea Muzeului de Artă Chrysler.

La Muzeul de Artă Chrysler, ne aflăm într-o lungă recenzie a colecției care include eliminarea memorabilelor „Cauză pierdută” și a altor lucrări care nu au fost niciodată expuse și care sunt irelevante pentru misiunea noastră. Unele dintre aceste obiecte au fost transferate către instituții mai potrivite pentru a le interpreta. Majoritatea celorlalte lucrări dezaccesionate sunt de calitate mai mică (un cuvânt încărcat, recunosc), în stare proastă sau duplicat. În cazurile în care vindem opere de artă, venitul este utilizat în mod expres pentru a adăuga la colecția noastră, nu pentru a sprijini operațiunile.

Ca umanist și ca director al Muzeului de Artă Chrysler, care are o colecție care se întinde pe mii de ani, cred că monetizarea colecțiilor prezintă o problemă serioasă. Arta pe care o deținem nu trebuie considerată o marfă. În toată această discuție despre vânzarea de opere, riscăm să inversăm relația dintre muzeele de artă și piața de artă. Atunci când ne deschidem colecțiile spre vânzare, am scăzut unul dintre motivele noastre de bază pentru existență: datoria de a îngriji lucrările de artă în beneficiul publicului.

Artiștivii sau morțisunt speciale. Din păcate, îi judecăm prea des după prețul lor la licitație. Lucrările de artă grozave și chiar bune sunt creații care vorbesc despre condiția umană, istoria noastră, aspirațiile și neajunsurile noastre. Există o mare valoare în examinarea trecutului nostru și luarea în considerare a lecțiilor pe care le poate oferi pentru vremurile noastre. Prezentarea, interpretarea și conservarea artei fac parte din încrederea și misiunea noastră publică ca muzee. Avem datoria etică de a îndeplini această misiune.

Pe măsură ce lucrăm pentru a construi muzee echitabile, rezistente și durabile, ar trebui să ne dezabuzăm de noțiunea simplă că piața este salvatorul nostru. Trebuie să schimbăm termenii discuției. Astăzi, niciun muzeu de artă important din America nu este în pericol să-și închidă ușile definitiv. Riscul a trecut, dar s-au făcut pagube și s-au dezvăluit punctele slabe. În această etapă post-criză, trebuie să ne evaluăm sincer mediile locale și să luăm în considerare ce este o operațiune durabilă.

Muzeele care nu au echilibrat un buget în ultimii 10 ani ar putea avea nevoie să-și reconsidere radical sfera operațiunilor. Va trebui să ne opunem tendințelor noastre alfa pentru a ne lupta pentru grandios. Este treaba noastră să educăm publicul, donatorii și administratorii despre nevoile noastre și apoi să ne apucăm de treabă. Trebuie să ne îmbunătățim abordarea privind strângerea de fonduri și să poziționăm sprijinul operațional și programul pe picior de egalitate cu cărămizile și mortarul atunci când ne propunem sprijinul.

Problemele aflate în conflict cu muzeele de astăzi sunt mai mult împletite decât am recunoscut. Pe măsură ce ne îndreptăm atenția către crearea de medii echitabile și incluzive pentru vizitatorii și personalul nostru, trebuie să acționăm nu din disperare, ci din forță și securitate.

Erik H. Neil este directorul și președintele Muzeului de Artă Chrysler din Norfolk, Virginia.

Urma Știri Artnet pe Facebook:


Vrei să rămâi în fața lumii artei? Abonați-vă la newsletter-ul nostru pentru a obține știri de ultimă oră, interviuri deschise pentru ochi și acțiuni critice incisive care conduc conversația înainte.



Sursa articol

Legate De Posturi

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *